MAMINIE

Erich Segal écrivain, scénariste et acteur américain

Né à Brooklyn en 1937, Erich Segal fait ses études au Harvard College et à l'université d'Harvard  où il obtient un doctorat de littérature comparée. Il devient professeur de lettres classiques dans cette même université, puis enseigne à l'Université de Yale et à l'université de Pinceton. 

Son roman Love Story l'histoire d'un couple dont la femme est atteinte d'un cancer, était devenu un best-seller mondial après sa publication en 1970.  L'adaptation au cinéma la même année de son roman par Georges Roy Hill avec Ali McGraw et Ryan O'Neal bouleversa le monde entier et remporté un Oscar.

Suivent Oliver's Story en 1972 (au cinéma en 1978), Un homme, une femme, un enfant en 1980, La Classe en 1986…

Revers du succès: Erich Segal reste l'auteur d'un seul livre, LOVE STORY. Livre qu'il n'aimait pas particulièrement. Il s'installe plus tard à Londres et enseigne au Wolson College de l'université d'Oxford.

Pour l'anecdote, il avait fait une apparition comme troisième rôle dans « Sans mobile apparent »  film de Philippe Labro.

Atteint de la maladie de Parkinson il est mort  d'une crise cardiaque dans sa maison de Londres le 17 janvier 2010

11 septembre 1885
Naissance de l'écrivain britannique David Herbert Lawrence (mort en 1930).

Il entama une carrière d'enseignant qu'il dut abandonner pour raison de santé. Il se jeta alors à corps perdu dans la littérature et publia son premier roman, «Le Paon blanc», en 1911. Durant la Première Guerre mondiale, Lawrence fut mis à l'écart pour avoir épousé, en 1914, la baronne Frieda von Richthofen et attaqué pour son roman «L'arc-en-ciel» (1915) jugé obscène. Réfugié en Cornouailles, il écrivit «Femmes amoureuses», un roman qui ne parut qu'en 1920 aux Etats-Unis. Finalement expulsé de Cornouailles, le couple, soupçonné d'espionnage, parcourut le monde jusqu'en 1925, année où il put regagner définitivement l'Angleterre. Lawrence commença alors son dernier roman, le plus connu : «L'amant de Lady Chatterley». Atteint de tuberculose, il mourut en 1930, non sans avoir provoqué un dernier scandale avec une exposition de ses peintures de nus.

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en  1906
Sur les rails de la non violence

Un appel à la désobéissance civile en Afrique du Sud est lancé par l’homme qui deviendra le symbole de la protestation pacifique : Gandhi. Trois milles personnes répondirent présentes et se rassemblèrent au Théâtre impérial de Johannesburg. La “satyagraha” (force de la vérité) prit ainsi naissance, le principe étant d’amener son adversaire à reconnaître ses torts sans faire usage de force physique.

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en  1917
Décès de Georges Guynemer, aviateur

Georges Guynemer est le pilote de guerre français le plus renommé de la Première Guerre mondiale, bien qu'il ne soit pas l'as des as.Capitaine dans l'aviation française, il remporta 53 victoires homologuées et plus de 30 probables en combat aérien.
Il fut tué en combat aérien le 11 septembre 1917 en Belgique. Les Allemands déclarèrent que cela avait été fait par Kurt Wisseman. Le sergent allemand est à son tour descendu, 21 jours après, par le sous-lieutenant français Fonck

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en  1962
Les Beatles enregistrent leur premier disque

Ils enregistrent en septembre de la même année leur premier 45-tours : Love Me Do. Le quatuor est maintenant complet. (À noter que sur la version de Love Me Do présente sur l’album Please Please Me, le batteur est Andy White, un musicien de studio tandis que sur le single publié le 5 octobre 1962, c'est la version sur laquelle Ringo Starr joue de la batterie.)

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en  1973
Assassinat de Salvador Allende, président du Chili.
Le général Pinochet prend le pouvoir

 Dès les premières heures du 11 septembre, Salvador Allende est informé du coup d'État en préparation. Il croit encore pouvoir régler le conflit par le dialogue et dans un appel à la radio invite ses partisans à rester chez eux pour ne pas envenimer la situation. À 9 heures du matin, le palais présidentiel est assiégé par l'armée sous le commandement du général Augusto Pinochet (Coup d'État du 11 septembre 1973 au Chili). Le palais présidentiel est bombardé par l'aviation. Selon la version officielle (accréditée par sa fille), Salvador Allende, refusant l'exil que lui proposent les forces armées, se suicide. Certains récits précisent que c'est avec une mitraillette offerte par Fidel Castro, accompagnée d'une note où on peut lire : « À mon ami, Fidel Castro ». D'autres versions affirment qu'il a été assassiné comme le seront dans les jours suivants nombre de ses partisans. Dans le livre Cuba nostra, les secrets d'État de Fidel Castro, Alain Jammar écrit que ce sont ses gardes du corps cubain qui l'auraient abattu sur ordre de Castro pour éviter qu'il ne se rende.

Avec la mort de Salvador Allende ce sera la fin du régime démocratique au Chili et le début du régime de terreur du dictateur Augusto Pinochet.

Marie Cherrier est née le 31 juillet 1984 à Onzain près de Blois.

À 17 ans, elle reçoit sa première guitare de son père avec laquelle elle s'exerce sur des chansons de Renaud. Marie Cherrier écrit sa première chanson « Pantins ! » en rapport avec les évenements en Irak en 2002. Suivent d'autres chansons engagées et elle commence à se produire dans des bars de Blois, puis arrivent quelques passages radios et des petits festivals. En mars 2004, présente aux rencontres d'Astaffort en tant qu'auteur, elle rencontre Jean-François Delfour qui lui propose de faire un CD.  

A 19 ans sort son  son premier CD, « Ni Vue ni Connue ».

 Elle réalise de nombreuses premières parties de concerts parisiens, plus de cent dates, notamment celui des Wriggles en décembre 2005. Avec ses musiciens elle parcoure toute la France à la rencontre d'un public toujours plus nombreux Son deuxième CD, Alors Quoi ?, sort le 14 septembre 2007. La chanson éponyme de l'album est une critique adressée au chanteur Renaud pour son comportement actuel et son mariage avec Romane Serda.

 Le 15 mars 2008, elle donne un concert à la Cigale dont l'enregistrement,  « Live à la Cigale » vient de sortir.  

C'est les pieds nus que Marie Cherrier est entré le vendredi 24 Octobre 2008 sur la scène du Zénith d’Orléans en première partie de Francis Cabrel les cheveux lâchés et des boucles d'oreilles de gitane. C'est l'histoire d'une fille libre qui veut décrocher la lune, une funambule en équilibre sur le fil du temps avec sa « gratte » pour unique fortune.

 Marie Cherrier, jeune auteur-interprète surprend par la naïveté de sa voix, son timbre enfantin qui se conjugue à la maturité et l'ironie de ses textes. Fille spirituelle de Brassens et Renaud, ce petit bout de femme, accompagné d'un accordéoniste et d'un guitariste, est une surprenante bouffée d'oxygène.

Pleine d'énergie et d'esprit elle chante la vie, les hommes, l'amour et l'amitié avec son vocabulaire de petite fille aux genoux écorchés. La palette d'émotion est vaste et colorée. Et quand la musique s'emballe, elle nous décoche son sourire et sa poésie ; et nous emmène avec elle, tout là-haut, se « percher » sur son nuage...

Un tambourin, un micro, les bras ouverts. Marie Cherrier est une invitation à la poésie.

Enid Mary Blyton est une romancière britannique  spécialisée dans la littérature pour enfants, née le 11 août 1897 à Londres  et décédée le 28 novembre 1968  à Hampstead dans la banlieue nord de Londres. On lui doit entre autres Le Club des cinq  (the Famous Five en anglais), le clan des Sept  (The Secret Seven), Oui-Oui  (Noddy). Ses romans, connus dans le monde entier, ont été vendus à plus de 400 millions d'exemplaires : en 2006,  Enid Blyton est le cinquième auteur le plus traduit avec 3300 traductions dans plus de quarante langues différentes, derrière Lénine mais devant Barbara Cartland. 

Nommée pendant cinq ans institutrice à Bickley et Surbiton, elle consacrait ses loisirs à l'écriture. Elle publia son premier livre, un recueil de poèmes intitulé Murmures d'enfant (Child Whispers) en 1922. Enid Blyton a écrit plus de 800 romans en 40 ans

La série des Oui-Oui est plus particulièrement destinée aux tout petits ; elle comporte 24 titres écrits entre 1949 et 1963. La série est rendue célèbre par ses nombreuses adaptations et la vente de licences pour différents jouets et jeux

La série Le Club des Cinq comprend 21 histoires, rédigées entre 1942 et 1963. Elle raconte les aventures d’un groupe de quatre enfants (Claude, Annie, Mick et François) et de leur chien Dagobert.

La série Le Clan des Sept comporte 15 histoires rédigées entre 1949 et 1963. Elle raconte les aventures d’un groupe de sept enfants et de leur chien Moustique. Elle présente plus un caractère de roman policier que le Club des Cinq

La série Jojo Lapin, inspirée des Contes de l'Oncle Rémus de Joel Chandler Harris

La série Malory School : Les Filles de Malory school, Sauvetage à Malory school, Un Cheval à Malory school, Du théâtre à Malory School, Réveillon à Malory School (Folle soirée à Malory School), Adieu à Malory School.

La série Deux jumelles : Deux jumelles en pension, Deux jumelles et trois camarades, Deux jumelles et une écuyère, Hourra pour les jumelles, Claudine et les deux jumelles, Deux jumelles et deux somnambules. L’ensemble de cette série a été publié dans la collection Idéal Bibliothèque et n’a pas été réédité par la suite, sans doute par manque d’adéquation avec l’époque actuelle. Pas d’intrigue particulière dans cette série, mais la vie quotidienne d’un pensionnat de jeunes filles.

La série Six Cousins : Six cousins, Six cousins en famille.

La série Les Cinq détectives raconte les histoires de 5 amis Fatty, Larry, Pip, Daisy, Besty et leur chien Foxy : « Le mystère du chat siamois », « Le mystère du caniche blanc », « Le mystère de la maison vide », « Le mystère de la maison des bois ». À partir des années 1990, les livres resortent sous le noms des « Cinq détectives » et non plus sous le nom de « Mystère de... »

 La série La Famille Tant Mieux : les 6 histoires, rédigées entre 1945 et 1951, racontent la vie d’une famille composée, du père, de la mère et des trois enfants, Nicolas, Elisabeth et Marijo. Cette famille est toujours joyeuse et voit toujours le bon côté des choses.

 BONNE LECTURE A TOUS ....

Indémodable OUI-OUI ! A 60 ans il demeure une figure emblématique pour les enfants de 4 à 10 ans.

 Oui-Oui est un personnage de livres pour enfants, créé par la romancière britannique Enid Blyton en 1949  avec l'aide de l'illustrateur néerlandais Harmsen Van Beek (1897-1953).

Il parut pour la première fois en français en 1962 dans la série Bibliothèque rose.

C'est un pantin de bois, à la tête articulée par un ressort qui se balance d'avant en arrière, comme pour dire oui. Il porte toujours un bonnet bleu surmonté d'un grelot qui sonne quand sa tête bouge et un éternel foulard jaune à pois rouge. Il vit au pays des jouets, Miniville, où il a sa maison-pour-lui-tout-seul.

édité par la Poste en planche de timbres

 plus récemment en comédie musicale

 

(source internet et illustrations perso)

Pierre-Laurent de Belloy, dit Dormont de Belloy, de son vrai nom Pierre-Laurent Buirette, est un comédien et auteur dramatique français, né le  17 novembre 1727 à Saint Flour et mort le 5 mars 1775 à Paris. Il est connu surtout pour sa tragédie patriotique Le Siège de Calais, qui remporta un énorme succès en  1765.

Il fit carrière comme acteur en  Russier et se fit apprécier par l'impératrice Elisabeth. C'est à Saint-Pétersbourg que fut créée sa première pièce, Le Triomphe de l'amitié (1757). De retour à Paris après la mort de son oncle en 1761, il subit un échec avec Titus, version remaniée du Triomphe de l'amitié, qui tomba dès la première représentation. En revanche, Dormont de Belloy connut un certain succès avec Zelmire (1762), dans laquelle Melle CLAIRON, l'une des plus grandes actrices de son temps,  donna toute la mesure de son talent.

 Sa première pièce patriotique, Le Siège de Calais, deux ans après la fin de la Guerre de Sept Ans, triompha en 1765, après un début hésitant et en dépit des réserves de DIDEROT et de VOLTAIRE, qui firent valoir que cette tragédie n'ajoutait rien à la gloire de la France. La pièce fut jouée à la Comédie-Française le 13 février 1765 avec un succès extraordinaire.

Louis XV demanda à voir la pièce, qui fut représentée à la Cour le 21 mars. Peu avant, le 12 mars, une représentation gratuite fut donnée pour le peuple à la Comédie-Française, avec un très grand succès, conforté il est vrai par le « ballet patriotique » ajouté à la fin du spectacle et les pièces d'or et les rafraîchissements distribués à la foule par les acteurs et les actrices. En province, dans les villes de garnison, des représentations spéciales furent données pour la troupe. La ville de Calais fit l'auteur citoyen d'honneur tandis que le Journal des Savants  signalait que le gouverneur de Saint Domingue avait fait imprimer la pièce pour la distribuer gratuitement.

Dormont de Belloy, que l'on surnommait alors « le poète national », donna encore trois nouvelles tragédies, sans toutefois renouer avec le succès de Zelmire et du Siège de Calais. Seule Gaston et Bayard (1771) eut un certain succès, dans la foulée duquel l'auteur fut élu membre de l'Académie Française. Il finit ses jours dans une situation proche de la misère, à l'âge de 47 ans.

(sources wikipédia)

C'était l'année de mes 16 ans, en vacances  en Haute Savoie, nous avions décidé la promenade  vers Chamonix, Saint Gervais, le Mont Blanc..... J'ai poussé la porte de l'église Notre Dame de Toute Grâce au plateau d'Assy... Une merveille .... 

Ma première rencontre avec Jean Lurçat .....

« En pénétrant dans la nef, nous sommes saisis et fascinés par la tapisserie de Lurçat. Œuvre de visionnaire, qui tourbillonne dans un flamboiement de formes exubérantes de noir, de blanc, de couleurs alternées. Cette tapisserie monumentale, au caractère tourmenté, digne des plus belles fresques romanes, est un spectacle saisissant. Lurçat m'a dit, il y a longtemps : « J'ai bataillé durant trente ans pour rendre à la laine sa franchise ». (Maurice Novarina)

Les années ont passé  .... ma deuxième rencontre avec Lurçat ce fut à Aubusson ville mondialement connue pour ses tapisseries qui depuis le  XVe siècle sortent de ses ateliers.  Après avoir sombré dans l'entre-deux-guerres, la  tapisserie d'Aubusson renaît en 1939 avec Jean Lurçat qui modernisa le style traditionnel.

Ce fut ensuite Saint Céré dans le Lot à "la Galerie d'art et d'exposition Jean Lurçat et autres artistes" et surtout au château de Saint Laurent les Tours, situé sur un site extraordinaire au dessus de la commune de Saint Céré, l'atelier-musée Jean Lurçat.

Jean Lurçat acquiert le château en 1945. Pendant les vingt dernières années de sa vie, l'artiste va marquer de son empreinte chaque pièce de son château. Pas une porte, pas un plafond, pas une boiserie qu'il n'ait décoré. Extraordinaire.... C'est au château qu'il crée "Le chant du Monde" exposé au " musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine"  d'Angers. Angers fut donc une autre étape de ma rencontre avec Jean Lurçat.

L'Hôpital Saint-Jean, remarquable ensemble architectural du 12e siècle, abrite depuis 1967, dans l'ancienne salle des malades le Chant du Monde de Jean Lurçat.

 Manifeste d'un artiste engagé, écho contemporain à la tenture de L'Apocalypse présentée au château d'Angers,  cet ensemble de dix tapisseries tissées entre 1959 et 1965 dans les ateliers d'Aubusson constitue une vision épique, poétique, symbolique et humaniste du 20e siècle. 

"...Le premier titre de ce Chant du Monde, c'était La joie de vivre. Je n'ai pas tardé à me convaincre que la vie, pour quelqu'un qui tente de vivre droit, c'est chose sucrée et salée, douce et amère, convulsive et sereine"

Jean Lurçat présentait ainsi son oeuvre. Il constitue le plus grand ensemble contemporain de tapisseries (80 m de long sur 4,50m de haut).

Le premier étage du musée de la Tapisserie contemporaine abrite les collections permanentes des oeuvres de Jean Lurçat.

LURCAT.pps

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Dans le cadre d’un programme culturel européen

autour de la tapisserie et de l’art textile,

 le musée Jean Lurçat d’Angers

accueille jusqu’au 17 mai 2009,

une trentaine d’œuvres de l’artiste réalisées

 entre les années 40 et les années 60.

L’œuvre principale de cette exposition

est le « Chant du Monde »,

On retrouve également l’intégralité

de la collection du musée Jean Lurçat

ainsi qu’une partie de la donation de Simone Lurçat,

veuve de l’artiste,

à l’Académie des Beaux-Arts,

complétées par 5 tapisseries

prêtées au musée pour l’occasion.

AUJOURD'HUI, JE VOUS FAIS PARTAGER

MON TYPE FAVORI D'HOMME !

LA  NUDITÉ DANS TOUTE SA SPLENDEUR !

VOUS ALLEZ VOIR UN DE CES SPÉCIMENS...

WOW !

J'EN SUIS TOUTE REMUÉE !

CE N'EST PAS PORNOGRAPHIQUE...

À MON AVIS, C'EST DE L'ART !

MAIS COMME JE NE VEUX CHOQUER PERSONNE...

ET SI VOUS N'AIMEZ PAS LES PHOTOS DE GARS À POILS,

NE REGARDEZ PAS !

FERMEZ VOTRE ORDINATEUR IMMÉDIATEMENT !

VOUS VOULEZ LE VOIR, OUI ?

C'EST À VOS RISQUES

SI VOUS DESCENDEZ PLUS BAS...

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CURIEUX (SES)... VA !

ALLEZ, RETOURNEZ À VOS OCCUPATIONS !

C'ÉTAIT UN PETIT CLIN D'OEIL

POUR VOUS SOUHAITER UNE
 

BONNE JOURNÉE !

Le 10 janvier dernier, TINTIN fêtait ses 80 ans.

C'est le 10 Janvier 1929 que le plus illustre parsonnage de la bande dessinée Belge fit son apparition , en route pour l'URSS au pied d'un wagon en partance pour Berlin, sa première étape, et ce dans le Petit Vingtième, supplément hebdomadaire d'un quotidien ultra catholique bruxellois, le Vingtième Siècle. Depuis, les 24 albums de ses aventures, traduits dans 50 langues, se sont vendus à plus de 200 millions d'exemplaires et continuent à passionner chaque année des centaines de milliers de nouveaux lecteurs.

Une longue carrière que la mort en 1983 de son créateur Georges Rémi, alias Hergé,

n'a pas compromise bien que ses héritiers aient refusé que le personnage soit repris par d'autres.

Cet anniversaire  a été l'occasion de vanter les mérites du jeune homme à la houppe, à la moralité de scout catholique, vaillant et débrouillard.

Le personnage et son créateur font l'objet d'accusations nombreuses :

 anticommunisme primaire (Tintin au pays des Soviets),

 paternalisme colonial (Tintin au Congo),

antisémitisme (l'Etoile Mystérieuse),

Dans le cadre des festivités, le 14 janvier l'inauguration d'une fresque à la gare de Bruxelles-Luxembourg, au centre de la capitale Belge.

L'occasion aussi d'un hommage à un très vieux monsieur de 96 ans, Palle Huld qui a inspiré Hergé. A 16 ans

Nul doute que Tintin et ses compagnons

captiveront encore des générations

de 7 à 77 ans .