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D'EXTREME ORIENT .... LE CHRYSANTHEME

"La fleur hivernale favorite du jardinier Chinois"

Ainsi Robert Fortune définit-il au milieu du XIX siècle, le chrysanthème, dans la culture duquel les Chinois excellèrent au point de leur donner les formes les plus curieuses qui soit. Le botaniste affirme d'ailleurs en avoir vu en forme d'animaux, chevaux ou biches et même de pagodes à sept étages. Hors cette recherche d'étrangeté, les fleurs composaient des massifs compacts dans lesquels on puisait pour décorer les temples et les intérieurs.

" Comme des feux arrachés par un grand coloriste à l'instabilité de l'atmosphère et du soleil, ils m'invitaient ces chrysanthèmes, et malgré toute ma tristesse, à goûter avidement pendant cette heure du thé ces plaisirs si courts de Novembre dont ils faisaient flamber près de moi la splendeur intime et mystérieuse."    Marcel Proust

En Occident, le chrysanthème est la fleur de la Toussaint, du souvenir et de la commémoration des défunts. Ainsi lui attribue-t-on une forte image funéraire, qui tend à faire oublier qu'en Asie, son rôle ornemental s'accompagne d'une symbolique moins austère...

Chinois et Japonais l'associent à la notion de longévité, que ses feuilles, naguère utilisées à des fins médicinales, auraient la propriété de favoriser. Mais s'il a le privilège de la durée, il a aussi celui de la beauté parfaite, source de joie.

Originaire de Chine, où il fut cultivé dès le Ve siècle avant J.C, le chrysanthème arborait initialemet des fleurs jaunes . Son nom, dérivé du grec, en témoigne puisqu'il signifie littéralement "fleur d'or". Ce n'est qu'à partir de la dynastie des Tang et donc du VIIe siècle de notre ère, qu'il se para d'autres couleurs et prit d'autres formes. On en dénombrait quelques trois cent variétés au début du XVIIIe siècle. Célébrée par les peintres, la fleur fut aussi chantée par les poètes. L'un d'eux, T'ao Yuan Ming, préféra sa culture aux honneurs du monde. De ce fait, le chrysanthème symbolise aussi, en Chine, le renoncement au monde au profit d'une vie à la fois plus simple et plus profonde.

Introduit au Japon au début du Ve siècle après J.C, le chrysanthème y fait très tôt l'objet d'une culture tout aussi passionnée qu'en Chine. En raison de la disposition de ses pétales, les Japonais virent dans cette fleur un symbole solaire et la surnommèrent même "matérialisation du soleil". Rien d'étonnant à ce que le mikado, descendant de la déesse du Soleil Amaterasu, l'ait pris pour emblème. Celui-ci compte seize pétales  et figure en quelque sorte "une rose des vents au centre de laquelle l'empereur régit et résume les directions de l'espace"

C'est en 1876 que l'empereur Meiji Tenno créa l'ordre du Chrysanthème, dont la décoration est faite d'un ruban rouge à liseré violet.

 

(sources Les plantes et leurs symboles d'Anne Dumas)

Arnaud Desplechin - Réalisateur français - 

 Né à Roubaix le 31 octobre 1960

Après son passage à l'IDHEC dans la section 'réalisation et prises de vues', Arnaud Desplechin débute comme chef-opérateur d'un ancien camarade de la fameuse école, Eric Rochant, sur le tournage d'un court métrage intitulé 'Comme les doigts de la main'. Il collaborera par ailleurs à l'écriture d''Un monde sans pitié' du même réalisateur. Son premier film, 'La Vie des morts' est retenu en 1991 pour la Semaine de la critique à Cannes : Desplechin se révèle alors un portraitiste générationnel de talent. Il y détaillait les disputes et frustrations d'une famille en deuil composée par de nouveaux acteurs comme Emmanuelle Devos, Marianne Denicourt ou Emmanuel Salinger. Son premier long métrage, 'La Sentinelle', coécrit avec Pascale Ferran et Noémie Lvovsky, fait de lui le chef de file du nouveau cinéma français. Le réalisateur continue à étudier les groupes de jeunes normaliens en quête de sens dans son sublime 'Comment je me suis disputé (ou ma vie sexuelle) 'en 1997. L'enfant prodige et digne héritier de Resnais et de Truffaut se lance alors dans l'adaptation en anglais d''Esther Kahn' jusqu'à son dernier film, 'Léo en jouant dans la compagnie des hommes' qui expérimente l'aller-retour constant entre les répétitions d'une pièce et sa représentation, entre la réalité du travail de l'acteur et du metteur en scène et son résultat. Dans 'Rois et reines', il retrouve Devos et Mathieu Amalric, avant de réaliser 'L' Aimée', un documentaire sur son père et sa maison d'enfance. L'année suivante, sa comédie dramatique 'Un conte de Noël' rassemble certains de ses acteurs clefs comme Mathieu Amalric ou Catherine Deneuve. Le film est présenté à Cannes en 2008 en compétition officielle, aux côtés du 'Silence de Lorna' des frères Dardenne ou 'Che' de Soderbergh. La compétition promet d'être rude, mais Arnaud Desplechin, fort de son talent, a toutes les chances d'obtenir un ou plusieurs prix.

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Germaine Beaumont - Journaliste et écrivain française -  

Née à Petit-Couronne le 31 octobre 1890

Décédée le 21 mars 1983

 Femme de caractère, Germaine Beaumont dessine très vite son propre chemin, en quittant mari et enfants pour s'exiler en Angleterre où elle se nourrit de littérature pendant dix ans. De retour en France et débutant sa carrière en tant que journaliste au 'Matin' et aux 'Nouvelles littéraires', Germaine Beaumont se fait connaître comme romancière à partir de 1930, avec son premier roman 'Piège', aurore d'une carrière d'écrivain qui atteindra son sommet dans les années quarante. Sa vie et son parcours littéraire sont marqués par certaines femmes célèbres : Annie de Pène - sa mère, Colette - sa 'mère spirituelle', et Virginia Woolf, dont elle traduit le célèbre 'Journal d'un écrivain'. Dans les années cinquante, elle s'ouvre à la radio où elle anime une émission aux côtés de Pierre Billard, 'Les Maîtres du mystère', et elle dirige une collection de romans policiers féminins chez Plon. En 1981, doyenne des écrivains français, elle raconte son enfance dans un livre ultime : 'Une odeur de trèfle blanc' (Gallimard). Témoin d'un siècle, Germaine Beaumont porte un regard à la fois curieux et sans compromis sur l'histoire de son temps et sur la nouvelle génération d'écrivains. Cette femme de lettres a su trouver sa place entre les romancières du début du XXe siècle et les intellectuelles féministes des années soixante-dix.

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 Séverine Ferrer - Présentatrice et actrice française -  

 Née à Montpellier le 31 octobre 1977

Originaire du sud de la France, Séverine Ferrer passe toute son enfance et une partie de son adolescence à la réunion, avant de s'installer à Paris avec sa famille en 1991. Sûre de sa vocation d'artiste, elle multiplie les séries télévisées, les téléfilms et les rôles secondaires au cinéma, avant de devenir présentatrice de l'émission 'Fan De' sur M6. En 2004, elle publie son premier livre, 'Des étoiles plein la tête', dans lequel elle retrace son parcours, et sort son premier album ainsi que sa propre ligne de vêtements. Séverine Ferrer a fait ses débuts au théâtre aux côtés de Rachida Khalil et Anna Prucnal dans 'Les Monologues du vagin' d'Eve Ensler.

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Justin Chatwin -  Acteur canadien -  

 Né à Nanaimo le 31 octobre 1982

 Fils d'un ingénieur et d'une artiste, Justin Chatwin est diplômé en économie de l'université de British Columbia. Il fait ses premiers pas à l'âge de 18 ans avec quelques apparitions dans 'Josie And The Pussycats' et 'Les Petits Génies 2'. Le jeune premier a également été vu sur le petit écran dans des séries télévisées à succès comme 'Smallville', 'Lost' ou 'Weeds'. C'est la série 'Traffic' qui le propulse sur grand écran en 2004. Devenu la nouvelle coqueluche d'Hollywood avec son rôle dans 'Taking Lives, Destins volés', il se fait davantage connaître au côté de Ralph Fiennes dans 'The Chumscruber'. Steven Spielberg le remarque et l'engage pour incarner le fils de Tom Cruise dans 'La Guerre des mondes' en 2005. En 2007, il est l'acteur principal de 'L' Invisible'. L'acteur est choisi pour incarner Sangoku dans l'adaptation cinématographique du manga 'Dragon Ball Z'. Des projets plein la tête pour le jeune Justin Chatwin qui se révèle être un acteur prometteur.

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 Jean-François Deniau - Homme politique, romancier,

 essayiste et académicien français

] Né à Paris le 31 octobre 1928

Décédé à Paris le 24 janvier 2007

 Issu d'une famille de viticulteurs et forestiers de Sologne, Jean-François Deniau, homme politique, grand reporter, mais aussi grand voyageur, a commencé par des études brillantes. Deux fois lauréat du Concours général, titulaire d'un D.E.S. d'économie politique, d'une licence de lettres (ethnologie et sociologie), il a aussi été élève à l'Institut d'études politiques. En 1949, il rejoint l'Indochine où il sert dans une unité de partisans. C'est à Saïgon, la même année, qu'il passe l'écrit de l'ENA avant de travailler à Bonn auprès de l'Ambassadeur de France André François-Poncet. Il s'intéresse très tôt à l'Europe. Chargé de mission en 1955 auprès du président du Conseil, il participe à la rédaction du Traité de Rome, texte fondateur de la Communauté européenne. Il oeuvre également, au sein des institutions européennes, à organiser l'aide aux pays associés du tiers-monde. En 1963, le général de Gaulle le nomme ambassadeur en Mauritanie, une fonction qu'il exercera en Espagne en 1976, jouant un rôle important dans la transition démocratique. Il sera également ministre français à six reprises entre 1973 et 1980, date à laquelle il cesse d'exercer tout mandat politique. Il se consacre alors au soutien des peuples victimes de dictature et d'occupation dans des pays tels que le Cambodge, l'Afghanistan ou le Liban. L'écriture, une autre passion, lui vaut le grand prix Paul Morand de l'Académie française en 1990. Jean-François Deniau est élu à l'Académie française, le 9 avril 1992. Après un triple pontage coronarien, l'académicien traverse l'Atlantique dans un catamaran, le dernier de ses rêves. Rongé par un cancer depuis quelques années, il s'éteint paisiblement entouré des siens en 2007.

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John Keats - Poète anglais -

Né à Londres le 31 octobre 1795

 Décédé à Rome en 1821

John Keats est le fils d'un palefrenier, qui le laisse orphelin à l'âge de quinze ans. Il peut néanmoins recevoir une bonne éducation qui le destine à entamer des études de médecine. Etudes qu'il délaisse au bout d'un an au profit de la poésie, séduit par le courant romantique. Pour autant ses premières oeuvres, 'Endymion' (1818), sont sévèrement critiquées par les censeurs de la littérature, incapables de percevoir son talent. Ce qui ne l'empêche pas de se lier d'amitié avec Percy Bysshe Shelley et Lord Byron qui l'encouragent sur sa voie. En 1820, il publie un autre recueil de poésie, 'Tales and Poems', bercé d'évocations antiques et médiévales. Cette même année, Keats contracte la tuberculose. Contraint de veiller à sa santé, il part pour l'Italie dont le climat devrait le remettre d'aplomb. Il n'en est rien. Quelques mois après son arrivée, il meurt dans sa villa. Certains de ses poèmes seront publiés à titre posthume ainsi que sa correspondance. Son influence sera considérable sur la génération anglaise suivante : les peintres et poètes préraphaélites le prendront pour modèle.

LE CIMETIERE MARIN

Temple du Temps, qu'un seul soupir résume,
À ce point pur je monte et m'accoutume,
Tout entouré de mon regard marin;
Et comme aux dieux mon offrande suprême,
La scintillation sereine sème
Sur l'altitude un dédain souverain.

Comme le fruit se fond en jouissance,
Comme en délice il change son absence
Dans une bouche où sa forme se meurt,
Je hume ici ma future fumée,
Et le ciel chante à l'âme consumée
Le changement des rives en rumeur.

Beau ciel, vrai ciel, regarde-moi qui change!
Après tant d'orgueil, après tant d'étrange
Oisiveté, mais pleine de pouvoir,
Je m'abandonne à ce brillant espace,
Sur les maisons des morts mon ombre passe
Qui m'apprivoise à son frêle mouvoir.


Paul Valery

 

 

 

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Claude Lelouch - Réalisateur français -  

 Né à Paris le 30 octobre 1937

C'est en faisant son service militaire que Claude Lelouch a fait ses premières armes avec sa caméra. Intégré dans le Service cinématographique des armées, ce jeune homme d'une vingtaine d'années en profite pour tourner sept courts métrages. En 1960, il crée sa maison de production 'Les films 13' et produit son premier long métrage de fiction 'Le Propre de l'homme'. C'est un échec et il brûle son négatif de dépit. Après d'autres films, il se révèle au public grâce à 'Un homme et une femme' (1966) qui obtient la Palme d'or au Festival de Cannes. Ensuite, il enchaîne les films en cumulant les fonctions de réalisateur, scénariste, directeur de la photographie, monteur et acteur. Il donne un ton particulier à ses films en privilégiant les rapports humains et en tentant de conserver toute la spontanéité des acteurs. Avec de nombreux films à son actif tels 'Itinéraire d'un enfant gâté', 'Tout ça... pour ça' ou 'Une pour toutes', Claude Lelouch continue de montrer au public son amour du cinéma. En 2004, il signe les 'Parisiens', premier pan de ce qui devait être un triptyque sur le genre humain. Il réalise 'Le Courage d'aimer' en 2005, une version rebaptisée des 'Parisiens', puis 'Roman de gare' en 2007. Apprécié tant par le public que par la critique, Claude Lelouch est un pilier du 7e art français.

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 Zabou Breitman - Actrice et réalisatrice française -  

 Née à Paris le 30 octobre 1959

 Zabou Breitman, fille de l'auteur et comédien Jean-Claude Deret baigne dans le théâtre et le cinéma depuis son enfance. Mais, le cinéma n'est pas un métier qui la fascine au départ. En famille, elle s'amuse à faire et à dire des alexandrins, des poèmes. A 4 ans, elle participe au feuilleton 'Thierry la Fronde', personnage inventé par son père. Son bac en poche, elle étudie le cinéma, le grec moderne et l'anglais et fréquente le cours Simon. Elle fait ses débuts au cinéma dans 'Elle voit des nains partout !'. Confrontée à l'antisémitisme sur un plateau de tournage, elle décide, pendant plus de quinze ans, de ne garder que son diminutif, Zabou. Perçue comme une jeune femme 'rigolote' avec ses rôles dans 'Banzaï', ou 'Promotion canapé', Zabou Breitman joue également dans un autre registre dans 'La Baule-les-Pins', 'Cuisine et dépendances' ou dans 'Ma petite entreprise'. En 2001, elle réalise son premier long métrage, 'Se souvenir des belles choses', une comédie dramatique autour de la perte de la mémoire. Elle revient l'année suivante en interprétant un rôle dans 'Un monde presque paisible' de Michel Deville puis dans 'Narco' aux côtés de Guillaume Canet. Suivront 'Le Parfum de la dame en noir' de Bruno Podalydès, 'Les Insoumis' de Claude Michel Rome et 'Le Premier Jour du reste de ta vie' de Rémi Bezançon. Actrice accomplie et réalisatrice de talent, Zabou Breitman mène une carrière digne des plus grands.

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Diego Maradona - Footballeur argentin -  

Né à Buenos Aires le 30 octobre 1960

 Diego Maradona est considéré par les argentins comme un véritable Dieu du football dans un pays où ce sport est une religion. Pour indication, la seule ville de Buenos Aires compte près de 20 clubs de première division et autant de stades. Diego Maradona intègre sa première équipe à 9 ans et confirme rapidement ses dons en rejoignant, alors qu'il n'a même pas 16 ans, l'équipe nationale 'Argentinos Junior'. Son ascension est alors fulgurante et les clubs et les victoires se succèdent : Boca Juniors avec une victoire nationale en 1981, l'Espagne et le FC Barcelone où son équipe remporte plusieurs titres en 1983. Vient ensuite l'Italie et le SSC Naples avec lequel il jouera de 1984 à 1991 en remportant de nombreux championnats dont la coupe de l'UEFA en 1989. La véritable consécration a lieu avec l'équipe argentine en 1986 avec une victoire contre l'Allemagne à la Coupe du Monde du Mexique. La suite de sa carrière se fait moins glorieuse au tournant des années 1990. Plusieurs fois inculpé pour trafic de drogue et consommation de cocaïne, il tentera en vain de revenir à son plus haut niveau. Il est réintégré dans l'équipe argentine pour le Mondial 1994 mais en est rapidement expulsé pour cause de dopage. Malgré ses déboires, Diego Maradona est toujours resté dans le coeur des argentins. Il a été élu en 1999 sportif du siècle en Argentine avec à son actif 333 buts et 88 sélections en équipe nationale argentine.

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Jacques Faizant - Dessinateur de presse français -  

 Né à Laroquebrou le 30 octobre 1918

 Décédé à Suresnes le 14 janvier 2006

 De 'Bonjour Dimanche' à 'La Vie Catholique' en passant par 'Le Point' et surtout 'Le Figaro', dont il abreuve la première page de ses dessins caustiques pendant 25 ans, Jacques Faizant est l'un des caricaturistes français les plus célèbres. Parmi les personnages publics favoris de Faizant : Charles De Gaulle. Son dessin de Marianne pleurant le général accoudée à un chêne déraciné, en une du 'Figaro', est resté dans les annales. Mais c'est son illustration : 'Les Jeux olympiques de Rome sont catastrophiques pour les Français', pour 'Paris Presse', qui assied sa réputation de dessinateur humoristique de presse. Ses personnages de 'Mame Bizet' et 'Mame Lecagneux' y sont allés de leurs commentaires piquants sur l'actualité dans 'Le Point' durant des années. Né auvergnat, c'est à Biarritz qu'une scolarité d'abord privée puis publique lui donne un aperçu des contradictions de l'Histoire. Diplômé de l'école hôtelière de Nice, il se trouve pris dans le second conflit mondial avant d'être démobilisé dès 1942. Il sera ensuite brièvement docker, restaurateur et chanteur. Mais c'est le dessin qui l'attire. Après des années de production et d'animation à l'ORTF et l'écriture d'une trentaine de chansons, il revient au dessin qui lui permet enfin de faire vivre femme et enfants. Avec un dessin quotidien dans 'Le Figaro' jusqu'en octobre 2005, Jacques Faizant en a plus de 50.000 à son actif. Également chroniqueur et auteur de romans, il est une figure majeure de la presse française.

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 Jeanloup Sieff -  Photographe français - 

 Né à Paris le 30 octobre 1933

Décédé à Paris le 20 septembre 2000

 Après des études secondaires aux lycées Chaptal et Decours et un bac philosophie, Jeanloup Sieff, né de parents d'origine polonaise, enchaîne les études éphémères : deux semaines de lettres, dix jours de journalisme, un mois de photo à l'école Vaugirard et sept mois à l'école de Vevey en Suisse. Il publie ses premières photographies en 1950 dans Photo revue. Quatre ans plus tard, il débute comme photoreporter pour le magazine Elle, mais doit faire son service militaire. Refusant de faire la guerre d'Algérie, il est réformé au bout de trois semaines pour déficience intellectuelle. Il démissionne de Elle pour rejoindre l'agence Magnum et voyage pour son travail à travers l'Italie, la Pologne, la Grèce. Considéré comme l'un des plus grands photographes de sa génération, celle de la 'nouvelle vague', il parvient à préserver dans la célébrité la fraîcheur et la légèreté de l'adolescence. Pour ses quatorze ans, un oncle lui offre un Photax en plastique noir pour lequel il affirme : 'Si jamais je n'avais pas eu ce cadeau, je serais peut-être devenu comédien, cinéaste, écrivain, ou gigolo'. 'Demain le temps sera plus vieux', une anthologie sur quatre décennies, révèle d'admirables clichés : portraits, paysages, mode, publicités... Un écho en noir et blanc qu'il trouve plus réaliste que la couleur à sa carrière chez Look, Vogue, Harper's Bazaar, Match... Jeanloup Sieff, un des artistes les plus récompensés de sa génération, s'éteint à l'âge de 77 ans condamné par un cancer.

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Louis Malle - Réalisateur, scénariste, producteur,

chef-opérateur et acteur français

 Né à Thumeries le 30 octobre 1932

 Décédé à Beverly Hills, Californie le 23 novembre 1995

 Issu de la bourgeoisie industrielle du Nord qui lui impose une éducation catholique stricte, Louis Malle, s'il débute sa carrière en même temps que les auteurs de la Nouvelle Vague, n'y prend pas part. Malle est plus littéraire. Il n'est pas non plus héritier de la qualité française. Son propos est nettement plus libre et plus critique. Dans ses films, il s'attaque au conformisme bourgeois avec 'Les Amants', évoque le tabou de l'inceste avec 'Le Souffle au coeur'. Il fait tourner des stars comme Brigitte Bardot à contre-emploi dans 'Vie privée'. Mais il sait aussi être plus léger : 'Zazie dans le métro' frôle le burlesque et 'Ascenseur pour l'échafaud' évoque sa passion du jazz. Dans 'Lacombe Lucien', Louis Malle fait le portrait d'un jeune milicien pendant la guerre. Le réalisateur focalise sur la psychologie du personnage sans dénoncer véritablement la collaboration. Les critiques vont le lui reprocher sévèrement. Heurté, il part s'installer aux Etats-Unis. De sa carrière américaine naîtra entre autres 'La Petite' avec la jeune Brooke Shield. En 1985, il épouse l'actrice Candice Bergen. En 1987 'Au revoir les enfants' le réconcilie avec la France. Il revient sur la période de l'Occupation mais en y glorifiant des actes de résistance. Il conclut sa carrière en 1994 par 'Vanya, 42e rue', un hommage au métier de comédien. Il meurt l'année suivante à Los Angeles.

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 Jean Rostand - Biologiste et écrivain français -

Né à Paris le 30 octobre 1894

 Décédé à Ville-d'Avray le 04 septembre 1977

Fils d'Edmond Rostand, illustre auteur de 'Cyrano de Bergerac', Jean Rostand naît à Paris. Il déménage rapidement, et grandit au Pays Basque. A peine âgé de dix ans, il découvre les travaux de l'entomologiste, Jean-Henri Favre. Malgré sa forte attirance pour la biologie, il obtient en 1911, un bac philosophique. Ce n'est qu'à partir de cette époque que Jean Rostand se lance dans des études de biologie à la Sorbonne et auprès de nombreux professeurs. Physiologie générale, biochimie, minéralogie, botanique, histologie, embryologie générale, en l'espace de trois ans, Jean Rostand collecte les diplômes. A partir de 1916, il effectue des recherches, et ses premiers articles sont publiés en 1920. A la mort de son père en 1922, il installe son laboratoire à Ville-d' Avray. Le scientifique poursuit ses études et se spécialise dans la sexualité et l'hérédité, notamment des amphibiens. A partir de 1925, il écrit de nombreux essais philosophiques, des vulgarisations scientifiques ; et son talent d'écrivain n'est pas sans rappeler celui de son père. En 1959, il est élu à l'Académie Française. Outre ses travaux scientifiques, Jean Rostand a lutté contre la peine de mort ou l'arme nucléaire, et pour la démocratisation des sciences et de l'enseignement.

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 Colette Magny - Auteur, compositeur et chanteuse française  -

Née à Paris le 30 octobre 1926

Décédée à Villefranche-de-Rouergue, Aveyron le 12 juin 1997

Secrétaire dans un organisme international, Colette Magny attend dix-sept ans avant de céder à ses aspirations et se lancer dans la chanson. Auteur, compositeur et interprète, le physique imposant, la voix grave sur des textes engagés, elle s'impose d'emblée comme un personnage singulier dans le paysage musical français du début des années 1960. Repérée à 36 ans dans les cabarets, l'ascension est fulgurante. Elle fait la première partie de Sylvie Vartan, rencontre un succès populaire retentissant avec 'Melocoton' en 1963, avant de partager la scène de l'Olympia avec la même Vartan et Claude François. Catapultée à son insu chef de file d'un certain blues à la française, Colette Magny dérange bientôt par son franc-parler et sa propension à dénoncer les abus et les misères d'autrui. Ses thèmes de prédilection : la révolution, le tiers-monde, les mouvements ouvriers, le racisme, l'écologie. Pas étonnant dès lors que ce son de cloche là détonne dans la France bien-pensante de l'époque. Censurée, oubliée des médias, refusant par principe de se laisser aller à l'auto promotion, la carrière de Colette Magny tombe peu à peu dans l'oubli alors que celle-ci s'essaie à la recherche formelle sur le jazz ou au rock progressif. Un dernier disque de blues-rap, autoproduit, verra le jour en 1991, comme le chant du cygne d'une artiste pas vraiment comme les autres. Refusant de se courber face au système au détriment de la médiatisation de sa carrière, pionnière du rejet par les maisons de disque, Colette Magny n'aura pas courbé l'échine et ainsi marqué une génération.

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Jean-Michel Charlier - Scénariste et illustrateur de BD belge -

Né à Liège le 30 octobre 1924

 Décédé le 10 juillet 1989

Malgré des études de droit à l'université de Liège, Jean-Michel Charlier revient vite à sa première passion : le dessin et la BD. En 1944, il trouve le moyen de se faire embaucher par Georges Troisfontaines, le patron d'une agence fournissant des dessins, des bandes dessinées, des rubriques et même de la publicité pour l'éditeur Dupuis. Cela renforce son désir de percer dans ce milieu en tant que dessinateur. Sa rencontre avec Weinberg et Hubinon, embauchés dans la même agence que lui, est déterminante, car sur leurs conseils, il se lance dans le scénario. Peu après est créée la série 'Buck Danny', qui connaît un énorme succès dès 1951. Les collaborations s'enchaînent et de nombreux succès voient le jour avec entre autre 'Les Histoires vraies de l'Oncle Paul', 'Les enquêtes de Jean Valhardi', 'La Patrouille des Castors', 'Chevalier Belloy', 'Rosine', 'Les Grands noms de l'histoire de France'... Avec Goscinny et Uderzo ; il fonde la maison Pilote en 1959 d'où sont nés les plus grands succès du scénariste : 'Tanguy et Laverdure', 'Barbe-Rouge', 'Jacques Le Gall', 'Guy Lebleu', puis 'Blueberry', l'autre grande série à succès de Jean-Michel Charlier, dessinée par Jean Giraud. Doté d'une puissance de travail phénoménale, d'une mémoire infaillible et d'une curiosité insatiable - au total, plus de 450 scénarii et dialogues, en BD, feuilletons radio ou TV - Charlier décède le 10 juillet 1989.

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 Paul Valéry - Ecrivain et poète français -  

Né à Sète le 30 octobre 1871

 Décédé à Paris le 20 juillet 1945

 Paul Valéry entre en 1888 à la faculté de droit et se désintéresse très vite de ses études pour les lettres et la peinture. Passionné de poésie, il découvre les symbolistes, sous l'influence desquels il compose ses premiers vers. Il se lie d'amitié avec Pierre Louys, qui lui présente Mallarmé et André Gide. La nuit du 4 octobre 1892, à Gênes, il traverse une crise passionnelle où il décide de soumettre la sensibilité à la raison et de se consacrer à l'activité intellectuelle. Installé à Paris, il est rédacteur au ministère de la Guerre puis secrétaire particulier du directeur de l'agence Havas. Après 'L' introduction à la méthode de Léonard de Vinci', il renonce à l'écriture tandis que sa renommée croît. Son retour en 1919 avec 'La Jeune Parque', puis 'Charmes' l'impose comme l'un des plus grand poètes français. Son immense succès a fait de lui une 'espèce de poète d'État' : élu à l'Académie française en 1925, il est nommé professeur de poétique au Collège de France en 1937, et reçoit des funérailles nationales en 1945.

Coline Serreau - Réalisatrice française - 

 Née à Paris le 29 octobre 1947

Coline Serreau entame des études de lettres, apprend l'orgue et la musicologie au Conservatoire, le trapèze à l'Ecole du cirque et s'initie à la danse. Son environnement naturel la pousse vers l'art dramatique. Elle fait ses débuts de comédienne à la Comédie-Française, au théâtre du Vieux-Colombier et devant la caméra. En 1975, elle tourne son premier court-métrage pour la télévision, Le rendez-vous'. Les débuts de Coline Serreau sont marqués par son engagement pour la cause féministe avec 'Mais qu'est-ce qu'elles veulent ?' (1976). Pour son troisième film, 'Mais qu'est-ce qu'on attend pour être heureux !' (1982), dans lequel Coline Serreau dénonce avec humour les dysfonctionnements du monde du travail. Mais elle doit attendre 1985 pour rencontrer un succès international : 'Trois hommes et un couffin' approche le record des entrées en France. Pour son cinquième film, 'La crise' (1992), la réalisatrice revient à une vision plus sombre de la société contemporaine. En plus des apparitions qu'elle fait à l'écran, elle s'illustre sur les planches dans la peau d'héroïnes de Shakespeare ou de Pirandello, mais aussi pour Romain Bouteille ou Coluche. En 1994, elle remporte un grand succès au théâtre avec 'Quisaitout et Grobêta', qu'elle écrit et interprète. Mais elle a aussi été scénariste de 'On s'est trompé d'histoire d'amour' de Jean-Louis Bertucelli et 'Sept morts sur ordonnance de Jacques' Rouffio.

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 Christophe Alévêque - Humoriste, chanteur et chroniqueur français -

Né à Le Creusot le 29 octobre 1963

 C'est au sein d'un duo déluré, 'Les Stagiaires', que débute Christophe Alévêque. En 1992, il monte sa première pièce avec le metteur en scène Philippe Sohier, qui restera son complice. Ses sketches ont du succès. Il intègre l'équipe de l'émission 'Rien à cirer' sur France Inter, où il tourne en dérision l'actualité avec un humour corrosif et décalé. Il participe aux émissions de Michel Drucker, Thierry Ardisson et à 'Nulle Part ailleurs'. En 1998, il se présente au théâtre Grévin dans 'Même pas peur', un one-man show décapant où il fait la satire de notre quotidien : vie de couple, vertus du sport, turpitudes du découvert bancaire, jeunes pères et célibataires en boîte... ce qui lui vaut une tournée nationale. En 2005, sa carrière audiovisuelle se poursuit aux côtés de Laurent Ruquier, avec 'On a tout essayé' sur France 2 et 'On va pas s'gêner' sur Europe 1 en 2005. Il parcourt à nouveau la France pour son nouveau spectacle, 'Debout !', à la Comédie Caumartin à Paris. Christophe Alévêque a également écrit les scénarios des films 'Copains copines', 'Jouons ensemble', 'Le Fleuve sans fin'. Il joue lui-même dans 'L' Ami du jardin' de Jean-Louis Bouchaud, 'Les Perchistes' d'Antonio et Killy Olivares, 'Tout pour l'oseille' de Bertrand Van Effenterre, 'Nos amis les flics' de Bob Swain, avec Daniel Auteuil ou 'Les Petits Poucets' de Thomas Bardinet en 2008. La même année, il obtient également le rôle principal de 'Fool Moon', premier long métrage de Jérôme L'Hotsky. A ses heures perdues, Christophe Alévêque se fait aussi musicien au sein du groupe... Groupo ! Pas le temps de s'ennuyer pour ce caméléon français.

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 Le Tintoret - Peintre italien -  

Né à Venise le 29 octobre 1518

 Décédé à Venise le 31 mai 1594

 Peintre vénitien de la Renaissance, Le Tintoret s'impose comme un représentant majeur du maniérisme de l'école vénitienne, probablement formé par le Titien ou Boniface de Pitabi. Nommé décorateur officiel de la la Scuola Grande di San Rocco en 1564, il entreprend pour celle-ci un ensemble colossal de soixante-cinq fresques. Entre 1578 et 1580, Le Tintoret se rend à Mantoue et oeuvre au service du duc Guillaume Gonzague, aidé par ses deux enfants Domenico et Marietta Robusti. Très influencé par les courants toscan, romain et émilien, ou par des artistes comme Sansovino, Salviati et Schiavone, l'artiste s'inspire en outre de la palette de Michel-Ange et de la lumière théâtrale et dramatique inhérente au baroque. Ses oeuvres mettent en effet en scène des torsions, des espaces vertigineux et des clairs-obscurs. Passionné par les effets de lumière, Le Tintoret réalise des statues de cire de ses modèles et étudie l'éclairage avant de les peindre. Outre ses peintures de scènes de la vie de Jésus et de la Vierge Marie, son oeuvre fait aussi la part belle aux portraits et aux représentations mythologiques, historiques et allégoriques, dont l'influence s'étend jusqu'aux impressionnistes.

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Pierre Doris - Acteur et humoriste français -

Né à Paris le 29 octobre 1919

 Avant Brice de Nice, Il y avait Doris de Ris-Orangis. Car c'est bien de cette ville que Pierre Doris, de son vrai nom Turgot, s'est inspiré pour trouver son nom de scène. Comédien et humoriste, l'homme a tourné dans une bonne vingtaine de films entre 1957 et 1989, devenant un spécialiste du gag et de l'humour grinçant. Si dans 'Le Triporteur' - film qui révéla Darry Cowl - il n'a qu'un petit rôle, il s'impose peu à peu à l'écran, et notamment dans 'Le Bon Roi Dagobert', aux côtés de Fernandel, 'La Maison des bois', où il donne la réplique à Maurice Pialat, ou encore dans 'Si vous n'aimez pas ça, n'en dégoûtez pas les autres', véritable prouesse d'improvisation. Chansonnier à ses heures, Pierre Doris écrit également des textes aux titres pleins de promesses comme 'J' ai pas eu peur' ou 'Poucet Twist', dont les paroles sont pour le moins... décalées. Drôle et opportun, l'humour de Pierre Doris fait aujourd'hui encore rire un large public.

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Danielle Mitterrand - Première dame de France -

Née à Verdun le 29 octobre 1924

Fille d'un instituteur radical-socialiste et franc-maçon, Danielle Mitterrand, née Gouze, entre à 17 ans dans la résistance en tant qu'agent de liaison, tandis que ses parents hébergent des maquisards. Elle rencontre dans le maquis François Morland, qui n'est autre que François Mitterrand, futur Président de la République, qu'elle épouse à la Libération en octobre 1944 et avec qui elle aura trois fils. Elle vit entre la Nièvre - dont François Mitterrand devient député en 1946, puis conseiller général - et Paris, où son mari occupe le poste de ministre des Anciens Combattants et se présente aux élections présidentielles de 1965. Elu en 1981, elle devient Première Dame de France, mais ne change en rien son caractère révolté et intransigeant : en 1986, elle crée France Libertés-Fondation. Danielle Mitterrand lutte en faveur des droits de l'homme et pour la construction d'un monde solidaire. Dès ses débuts l'association soutient le peuple tibétain et lutte contre l'apartheid en Afrique du Sud. Elle est l'une des premières à prendre conscience du fléau que constitue le virus du Sida en Afrique et lutte pour une meilleure diffusion des antirétroviraux. Elle tente de promouvoir une meilleure distribution des biens communs de l'humanité, l'eau, l'éducation et la terre. Lors de la campagne sur le Traité Constitutionnel, elle se démarque du Parti Socialiste en soutenant le 'Non' au référendum et soutient Ségolène Royal pendant la campagne présidentielle de 2007. Femme de tête qui n'a jamais rien sacrifié à ses engagements, Danielle Mitterrand crée dernièrement la polémique en fustigeant le Parti Socialiste.

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Winona Ryder - Actrice américaine -  

Née à Winona, Minnesota le 29 octobre 1971

 Avec son physique androgyne de femme-enfant, Winona Ryder occupe une place particulière dans le cinéma américain contemporain. Eternelle adolescente fébrile et maladivement mature, Winona Ryder est l'alter ego féminin de Johnny Depp. Elle est sans aucun doute l'une des jeunes actrices les plus prometteuses d'Hollywood. Remarquée dès l'âge de 13 ans lors d'une représentation de l'American Conservatory Theatre à San Francisco, Winona Ryder effectue ses débuts sur grand écran deux ans plus tard dans le drame 'Lucas' aux cotés de Charlie Sheen. Ce sont cependant ses prestations sous la direction de Tim Burton, dans 'Beetlejuice' et 'Edward aux mains d'argent', qui lance la jeune actrice. Nommée au Golden Globe du Meilleur second rôle féminin pour 'Les Deux Sirènes', Winona Ryder tente cependant de s'affranchir de son image de faire-valoir féminin. Elle choisit ainsi des projets plus risqués tels que 'Night on Earth' de Jim Jarmusch, 'Dracula' de Francis Ford Coppola. Nommée successivement à l'Oscar du Meilleur second rôle féminin pour 'Le Temps de l'innocence' de Martin Scorsese puis à celui de la Meilleure actrice pour 'Les Quatre Filles du docteur March' de Gillian Armstrong, la comédienne ne cesse d'alterner les grosses productions (' Alien, la résurrection' de J.P. jeunet) et les réalisations plus indépendantes (' Celebrity' de Woody Allen).

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Richard Dreyfuss - Acteur, réalisateur, scénariste

et producteur américain - 

 Né à New York le 29 octobre 1947

 C'est à l'âge de douze ans que Richard Dreyfuss monte pour la première fois sur les planches du West Side Jewish Centre Theatre de Los Angeles. Se produisant au théâtre et à la télévision, il décroche aussi quelques petits rôles au cinéma. Séduit par son talent, George Lucas lui confie l'interprétation du personnage principal de 'American graffiti' (1973). En 1974, il fait une prestation remarquée dans la peau d'un jeune homme turbulent et ambitieux, cynique et roublard dans 'L' apprentissage de Duddy Kravitz' de Ted Kotcheff. Salué par la critique, il continue sur sa lancée, si bien qu'à trente et un ans il compte déjà à son actif trois des plus grands succès de l'histoire du cinéma (' Les dents de la mer', en 1975, et 'Rencontres du troisième type', en 1977, réalisés par Steven Spielberg succèdent à 'American graffiti' au box-office). La consécration a lieu en 1977 avec son rôle dans 'Adieu, je reste' (' The goodbye girl' de Herbert Ross), récompensé par un Oscar. Par la suite, il enrichit sa galerie de portraits en jouant des personnages plus matures mais toujours capables de fantaisie et de quelques accents de folie. Malgré l'intensité de sa carrière cinématographique, Richard Dreyfuss ne néglige pas le théâtre et participe également à de nombreux téléfilms.

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 Niki de Saint Phalle - Plasticienne française -  

Née à Neuilly-sur-Seine le 29 octobre 1930

Décédée à San Diego le 21 mai 2002

Née en France, Niki de Saint Phalle a suivi sa famille aux Etats-Unis suite à un krach boursier. Fortement perturbée par un père incestueux, elle travaille d'abord comme mannequin pour 'Vogue', 'Life' et 'Elle'. Puis elle débute sa carrière artistique, encouragée par le peintre Hugh Weiss. 'Les tirs', performances durant lesquelles des spectateurs sont invités à tirer à la carabine sur des poches de couleur, éclaboussant ainsi des assemblages de plâtre, la rendent célèbre. Elle intègre alors le cercle des 'nouveaux réalistes', jouant le rôle de médiatrice entre les avant-gardes française et américaine. Elle crée des ex voto, puis des 'Nanas', femmes plantureuses et colorées en grillage, papier mâché et polyester. Ses oeuvres plus tardives comme la 'Fontaine Igor Stravinski' à Paris, le 'Jardin des Tarots' en Toscane, ou les 'Meta-Tinguely' en hommage à son mari disparu, mêlent poésie et humour, esprit du jeu et angoisse. Engagée dans l'association AIDS, Niki de Saint Phalle succombe à une maladie respiratoire liée aux vapeurs toxiques inhalées durant la préparation de ses oeuvres.

RECU  D'ANNICK  MA COUSINE DE LA-BAS.....

TROP BEAU POUR NE PAS ETRE PARTAGé.

Lorsque j'ai vu ce pont pour la première fois j'ai eu le coup de foudre et un instant j'ai rêvé au merveilleux film "sur la route de Madison" avec  Clint Eastwood et Meryl Streep.

« On ne perd pas sans regret même ses pires habitudes ;

ce sont peut-être celles qu'on regrette le plus. »

Oscar Wilde

Elle s'était installée dans le Centre d'Orléans, au pieds de la Jeanne, au MARTROI comme on dit ici. 

Le soleil et la chaleur étaient au rendez-vous ce samedi 30 Août 2008 dans une ville en fête et  les Orléanais  ont été nombreux à rendre visite à cette ferme, pour "une journée à la campagne" organisée par les jeunes agriculteurs du Loiret.

Fabrication du beurre,

exposition d'animaux,

vente de produits régionaux,

quiz grand public, les orléanais ont parfois semblé découvrir un monde parallèle et bien singulier. " C'est vrai que le gens nous donnent l'impression qu'on vit sur une autre planète " s'amusait un jeune agriculteur  " ils ont vu des vaches à la télé, dans les pubs, mais pas en vrai. Ils ne savent pas en réalité qu'elle est la taille d'une vache adulte, encore moins celle d'un jeune veau. Et les enfants sont émerveillés "

Je me suis baladée le long des allées, grignoté çà et là un bout de tomme de chèvre, un morceau de terrine de gibier, croqué une pomme, admiré les couleurs, la fraicheur des légumes et fruits  déposés dans les paniers,

goutté quelques  cuillérées de confitures surprenantes,

de miel, savouré une petite tartine de pain craquant recouvert  de beurre tout frais sorti de la baratte le tout 100% nature.

Retenu la recette de la charmante demoiselle  dont les parents tiennent une ferme dans le coin.

Prenez 20 litres de lait et placez-les dans une écrémeuse ou tout autre robot-ménager qui peut faire office de parent proche. Après quelques minutes vous obtenez sans effort un précieux litre de crème et, bien sûr des litres de lait écrémé  qui ne rentrent pas en compte dans la recette du jour. Placez ensuite le litre de crème dans une baratte (ou tout autre robot ménager qui peut faire office de parent proche ...), lequel se charge de faire le partage entre le petit lait et le beurre. Voilà c'est prêt... et pas sorcier !

Plus facile encore pour "émerveiller" les petits citadins : prenez un verre rempli de crème, glisser un glaçon dedans et agitez. Vous obtiendrez en quelques  minute du beurre !   FASTOCHE !!!

Il y avait "ça" aussi en exposition ....une bien belle bête