MAMINIE : http://maminie.blog50.com/

Claude Allègre - Homme politique et physicien français -
Né à Paris le 31 mars 1937

Camarade d'adolescence de Lionel Jospin, puis brillant universitaire, Claude Allègre se spécialise ensuite dans la tectonique des plaques. Conseiller spécial de Lionel Jospin au ministère de l'éducation de 1988 à 1992, il exerce les fonctions exécutives de son patron. Il succède en 1992 à Maurice Allègre à la présidence du BRGM, un institut qui exploite le sous-sol africain et joue un rôle clé dans le dispositif militaro-industriel français en Afrique. Partisan d'une renégociation de la laïcité, il conseille Lionel Jospin dans le but d'autoriser le port du voile islamique à l'école. Professeur à l'Institut universitaire de France, à l'université Paris VII Denis-Diderot et à l'Institut de Physique du Globe de Paris (IPGP), les travaux en géologie isotopique réalisés par Claude Allègre ont été distingués par le prestigieux prix Crafoord et la médaille d'or du CNRS.

Kent - Auteur, compositeur et interprète français -
Né à Lyon le 31 mars 1959

A la fin des années 70, Kent est le chanteur de Starshooter, un groupe de la scène rock française dans le sillage de Bijou et de Téléphone. Lorsque s'achève en 1982 l'aventure Starshooter, Kent se lance alors en solo. Aux rifs sauvages, il préfère l'accordéon, compose et écrit des albums plein de poésie, qui parlent d'amitiés, d'aventures humaines et de souvenirs. Auteur de bandes dessinées reconnues, romancier, dessinateur, il compose aussi pour d'autres artistes comme Fugain, Hallyday et Enzo Enzo, pour laquelle il écrit 'Juste quelqu'un de bien', grand succès de l'année 1994. L'artiste compte aujourd'hui parmi les valeurs sûres de la chanson française. En octobre 2002 après 'Cyclone', clin d'oeil à ses sources rock, il sort un second album qu'il intitule justement 'Je ne suis qu'une chanson'. En vingt ans, l'ex-enfant du rock est devenu un chanteur indispensable de la scène française.

Joseph Haydn - Compositeur autrichien -
Né à Rohrau sur la Leitha le 31 mars 1732
Décédé à Vienne le 31 mai 1809

Issu d'une famille modeste de douze enfants, Franz Joseph Haydn n'est pas prédestiné à la musique. Cependant, son père lui a transmis son amour pour cet art. Dès l'âge de six ans, Haydn commence à apprendre la musique, et rejoint la chorale de la Cathédrale Saint-Stéphane à Vienne à huit ans pour ne la quitter qu'à l'âge de 17 ans. Après quelques années difficiles, il fait la rencontre de Nicola Porpora dont il devient le secrétaire. Grâce à lui, Haydn acquiert tout ce qu'il faut pour devenir un compositeur d'opéra : il apprend l'italien et la composition et s'introduit dans les milieux aristocratiques. Il devient ainsi le directeur musical du Comte Morzin puis du Prince Estherhazy, auprès duquel il restera plus de trente ans. Il compose durant ces années ce qui fera sa renommée à travers l'Europe : de nombreuses symphonies, des messes, des concertos et quatuors. A la mort du Prince, Haydn voyage à Londres et mesure sa célébrité. Il y compose ses douze dernières symphonies. Il attend d'avoir près de 70 ans pour accoucher de ses oeuvres majeures : deux oratorios 'La Création' (1798) et 'Les Saisons' (1801), empreints du romantisme rousseauiste de l'époque. Après en avoir composé 104, il est surnommé 'le père de la symphonie'. Ami de Mozart et professeur de Beethoven, il est l'une des figures majeures de la musique classique de cette époque.

Quelqu'un qui ne laisse pas la réalité déranger ses rêves est un sage.

Christiane Singer

Norah Jones - Chanteuse américaine -
Née à New York le 30 mars 1979

Née à New York, Norah Jones a pourtant grandi dans la banlieue de Dallas au Texas. Elle est bercée dès son enfance par la musique, notamment la soul et le jazz, grâce à l'influence de sa mère. Elle commence à chanter dans la chorale de l'église à l'âge de cinq ans, se met au piano deux ans plus tard et s'essaye même brièvement au saxophone alto lors du collège. Ayant pu démontrer son talent au lycée, elle s'inscrit à l'université du North Texas en piano jazz et part à New York une fois son diplôme en poche, en 1999. Après quelques apparitions sur la scène musicale new-yorkaise avec le groupe de funk Wax Poetic, elle crée sa propre formation avec trois acolytes. Le groupe envoie une démo à Blue Note en 2000 et signe rapidement avec la légendaire maison de disques. Le premier album de Norah Jones, 'Come Away With Me', sort en 2002 et remporte un franc succès. Elle revient en 2004 avec 'Feels Like Home' et le public la suit désormais les yeux fermés. Norah sait se faire désirer puisqu'elle ne sort son troisième album 'Not Too Late' qu'en janvier 2007. Peu importe le temps qui passe, la simplicité, la beauté et la voix de Norah Jones valent le coup d'être attendu.

Céline Dion - Chanteuse québécoise -

Née à Repentigny, Québec le 30 mars 1968

Issue d'une famille de 14 enfants, Céline Dion est bercée par la musique dès son plus jeune âge. Elle n'a que douze ans quand le producteur René Angélil, qui deviendra son mari, accepte de gérer sa carrière. En 1981 sort le premier album de Céline, 'La Voix du bon Dieu'. C'est un succès immédiat au Québec. Après deux autres albums, elle est choisie par la Suisse pour la représenter lors du concours de l'Eurovision qu'elle gagne avec la chanson 'Ne partez pas sans moi' en 1988. Les portes de l'Europe lui sont alors ouvertes. Céline se lance également dans une carrière anglo-saxonne avec 'Unison' en 1990. 'The Colour of my Love', en 1993, et surtout la chanson 'The Power of Love' sont de véritables succès. Mais c'est lorsqu'en 1996 elle interprète 'The Power of the Dream' devant 3 milliards de téléspectateurs lors des Jeux Olympiques d'Atlanta que sa carrière explose véritablement. Côté carrière francophone, sa collaboration avec Jean-Jacques Goldman, en 1995, pour 'D' eux' est un énorme succès. Le titre 'Pour que tu m'aimes encore' est un tube et l'album détient le record de l'album francophone le plus vendu au monde. La chanson 'My Heart Will Go On', extraite du film 'Titanic' en 1997, lui apporte la consécration. Après avoir donné naissance à son premier enfant en 2001, elle sort 'A New Day has Come' en 2002 et se lance l'année suivante dans un nouveau projet : monter sur scène à Las Vegas 5 soirs par semaine pendant 3 ans. Le succès est tel qu'elle prolonge d'un an.

Eric Clapton - Chanteur anglais -
Né à Ripley le 30 mars 1945

Elevé par ses grands-parents après l'abandon par sa mère, il reçoit sa première guitare à 13 ans. Dès lors, il consacre ses soirées à la musique, et s'essaie à la guitare électrique. Il délaisse les cours du Kingston College of Arts, et découvre le blues, la musique de Muddy Waters et Robert Jonhson. En 1963, il joue dans son premier groupe, nommé les Roosters ; à l'automne, il rejoint les Yardbirds avec lesquels il reçoit le surnom de Slowhand et impose son style. Ils enregistrent deux albums publics, mais les choix musicaux commerciaux des Yardbirds détournent Eric Clapton du groupe. En 1969, il compose sa première chanson 'Presence of the Lord' et son premier album solo 'Eric Clapton'. De 1971 à 1973, il traverse une période noire sous l'emprise de la drogue avant de reprendre la guitare en 1974 ; sa musique ne se limite plus au blues, elle s'inspire aussi de country, folk, rock et pop. En 1978, Eric Clapton part en tournée avec Bob Dylan. Dans les années 80, Eric Clapton signe des bandes originales pour le cinéma et participe à de nombreux concerts, ceux des Rolling Stone, Dire Straits, ou d'Elton John, et s'associe au BeeGees pour l'album officiel des Jeux Olympiques d'été de Los Angeles. En 1994, il sort l'album 'From the Cradle', à la fois retour aux sources et album de la maturité, qui sera numéro 1 des deux côtés de l'Atlantique. Avec plus de quarante ans de carrière et une participation à plus d'une centaine d'albums, Clapton est véritablement un 'guitar heroe'.

Robert Badinter - Avocat et homme d’Etat français -
Né à Paris le 30 mars 1928

Avocat au barreau de Paris, Robert Badinter lie son nom à la défense de causes célèbres, comme celle de Patrick Henry. Militant pour les droits de l'Homme, il entre au parti socialiste dès 1971. Nommé garde des Sceaux et ministre de la Justice durant le premier septennat de François Mitterrand, il fait voter par l'Assemblée nationale l'abolition de la peine de mort le 9 octobre 1981. Il est également à l'origine d'autres mesures telles que l'abrogation du délit d'homosexualité, la suppression de la Cour de sûreté de l'Etat et des tribunaux permanents des forces armées, l'élargissement du droit d'action des associations pour la poursuite des crimes contre l'Humanité et des infractions racistes... De 1986 à 1995, il préside le Conseil constitutionnel et dirige la commission d'arbitrage de la CEE sur la question yougoslave. Auteur de nombreux essais historiques et politiques, il occupe le siège de sénateur des Hauts-de-Seine depuis 1995.

Warren Beatty - Acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain -
Né à Richmond, Virginie le 30 mars 1937

Petit frère de l'actrice Shirley MacLaine, Warren Beatty fut d'abord sportif puis pianiste de bar. Il fait ses premiers pas au cinéma avec Elia Kazan dans le rôle d'un adolescent torturé de l'illustre 'La Fievre dans le sang' en 1961 aux côtés de Natalie Wood. Il tourne avec des metteurs en scène proches du célèbre 'Actors' Studio' tels que Inge, Tennessee Williams et Mike Nichols. Son jeu théâtral et perfectionniste en est le résultat. Considéré comme un sex symbol, Warren Beatty devient la coqueluche d'Hollywood, ce qui lui vaut de nombreuses conquêtes parmi lesquelles Joan Collins, Madonna, Diane Keaton et Annette Bening qu'il épouse en 1992. Côté cinéma, il enchaîne les films et connaît la consécration en 1967 dans 'Bonnie and Clyde' d'Arthur Penn avec Faye Dunaway. Il passe derrière la caméra en 1978 avec 'Le ciel peut attendre', dont il interprète le rôle titre, comme ce sera le cas pour ses futures réalisations. Vient ensuite 'Reds', en 1981, qui lui vaut l'Oscar du meilleur réalisateur. Il tournera alors de moins en moins. Après 'Ishtar' en 1987, il met en scène 'Dick Tracy' en 1990, une adaptation de la célèbre bande dessinée, avec Al Pacino et Madonna. Il joue ensuite dans 'Bugsy' de Barry Levinson en 1991 et dans 'Rendez-vous avec le destin' de Glenn Gordon Caron en 1994. Sa dernière apparition au cinéma date de 'Bulworth', en 1998, qu'il produit, écrit, réalise et interprète. Le film dénonce l'hypocrisie dans la politique, un domaine qui fascine Warren Beatty.

Richard Gotainer - Auteur et interprète français -
Né à Paris le 30 mars 1948

Louveteau facétieux et trublion de colonies de vacances, c'est en découvrant le magnétophone et les joies du bidouillage sonore que Richard Gotainer se forge un bagage artistique. Lassé par ses études de droit et l'accumulation de petits boulots, son sens du jeu de mot et de la formule le conduit tout naturellement vers le domaine alors florissant de la pub. Si son style et ses jingles font souvent mouche - on lui doit notamment 'On se lève tous pour Danette' ou 'Vittel. Buvez, éliminez.' - son extrême fantaisie lasse. Viré, il rebondit en fondant sa propre boîte et, amené à travailler avec de nombreux musiciens, il fait la connaissance du guitariste Claude Engel. Entre 1977, avec son 'Forgeur de tempos', et 1982, avec 'Chants zazous', Gotainer chanteur triomphe et ses tubes, dont 'Le Mambo du Décalco', trustent les ondes. D'abord convié à faire les premières parties de Coluche et d'Eddy Mitchell, il remplit bientôt l'Olympia. Fort de son succès, Gotainer entreprend l'écriture d'un long métrage. Mais, à l'aube des années 1990, l'échec de son 'Rendez-vous au tas de sable' provoque sa semi-disparition. Gotainer n'en reste pas moins actif. Après quelques albums passés inaperçus, il consacre de longues années à la mise en place d'un spectacle atypique, une pièce musicale en alexandrins et sur fond de musique symphonique. 'La Goutte au Pépère' marque le retour sur le devant de la scène d'un Richard Gotainer fidèle à lui-même et à son sens de la démesure jubilatoire.

Jean-Claude Brialy - Acteur et réalisateur français -
Né à Aumale, Algérie le 30 mars 1933
Décédé à Paris le 30 mai 2007

Fils d'un officier français militaire de haut rang, Jean-Claude Brialy s'éloigne d'une carrière militaire pour devenir comédien. Il suit des cours d'art dramatique, obtient un premier prix de comédie au conservatoire de Strasbourg, et entre ainsi au Centre dramatique de l'Est. Ami du cinéaste Philippe de Broca, Brialy apparaît à 20 ans dans les courts métrages de la Nouvelle Vague de Jacques Rivette et de Jean-Luc Godard - 'Une femme est une femme' en 1960. Jean Renoir lui offre sa première apparition dans un long métrage dans 'Paris fait des choses' (1958), suivi de Truffaut et Chabrol - 'Le Beau Serge' - dont il devient l'un des acteurs fétiches. En 1987, il obtient le César du meilleur second rôle pour son interprétation dans 'Les Innocents' d'André Téchiné. Tour à tour désinvolte et élégant, grave ou tendre, sa carrière est très prolifique : il a joué dans près de 200 films et pièces de théâtre. Le comédien surdoué est aussi réalisateur depuis 1971 avec 'Eglantine', directeur du théâtre des Bouffes-Parisiens depuis 1987, et écrivain à ses heures. En 1998, il met ainsi en scène 'Mon père avait raison' de Sacha Guitry et écrit, met en scène et interprète 'J' ai oublié de vous dire' en 2005. Entre la scène et le cinéma, Jean-Claude Brialy abat un travail monstre en tournant souvent plusieurs films par an. En 2005, il est à l'affiche de 'Quartier VIP' de Laurent Firode, sans oublier pour autant la télévision pour laquelle il tourne la saison 1 des 'Rois maudits'. Après une magnifique carrière de 50 ans, Jean-Claude Brialy s'éteint des suites d'une longue maladie à l'âge de 74 ans.

Jean Giono - Romancier français -
Né à Manosque le 30 mars 1895
Décédé à Manosque le 08 octobre 1970

Issu d'une famille modeste, Jean Giono est employé de banque lorsque survient la Première Guerre mondiale. Profondément choqué par les combats au front, il devient l'une des principales figures du pacifisme dans les années 30. La publication de 'Colline' en 1929 est saluée par tous, notamment par André Gide. Dans son oeuvre, Giono prône la révolte contre la ville, la société industrielle capitalistique, et vante les valeurs rurales. D'abord extrêmement populaires chez les jeunes, ses idées susciteront hostilité et méfiance lors de la Libération, à cause de leur proximité avec celles du maréchal Pétain. Giono n'abandonne pourtant pas l'écriture, et produit certaines de ses oeuvres les plus fortes - les plus pessimistes aussi - auxquelles le public réserve un bon accueil. Giono a également réalisé certains films : citons 'Crésus' avec Fernandel et 'Un roi sans divertissement', Grand Prix du Cinéma français de 1963.

Terence Hill - Acteur, réalisateur, scénariste et producteur italien -
Né à Venise le 29 mars 1939

Né Mario Girotti, Terence Hill est un passionné de sports dès son plus jeune âge. Champion de natation et d'aviron, il est remarqué par Dino Risi qui lui offre le premier rôle dans 'Vacanze col gangster', il n'a alors que 12 ans. Le jeune garçon enchaîne alors les films jusqu'à ce que Luchino Visconti lui propose un rôle dans 'Le Guépard' en 1963. Décidant de se consacrer totalement au métier d'acteur, Mario Girotti abandonne l'université de Rome où il étudiait la littérature et la philosophie. Après un passage par le cinéma allemand, il revient dans son pays natal en 1968 et tourne aux côtés d'un de ses amis d'enfance, Bud Spencer, le western 'Dieu pardonne, moi pas' pour lequel il prend le nom de Terence Hill, destiné au marché international. Le film connaît un franc succès et le duo se retrouve pour quelques films jusqu'au succès international et inattendu de 'On l'appelle Trinita' réalisé par Enzo Barboni, marquant un tournant dans le western qui devient comique. Terence Hill et Bud Spencer deviennent inséparables et tourneront une quinzaine de films de 1970 à 1985, toujours basés sur l'antagonisme de leurs personnages comme 'Deux super-flics' et 'Pair et impair'. C'est grâce à Sergio Leone et Tonino Valerii que l'acteur trouve son rôle le plus remarquable et respecté dans 'Mon nom est Personne' en 1973. Au début des années 1990, il adapte 'Lucky Luke' au cinéma puis à la télévision, et incarne le prêtre-détective Don Matteo pour la télévision italienne de 1999 à 2005.

Christophe Lambert - Acteur français -
Né à Great Neck, New York le 29 mars 1957

Fils de diplomate, Christophe Lambert passe son enfance en Suisse. Il entre au conservatoire de Paris et, au bout de deux ans, il est sélectionné pour incarner le rôle de Tarzan dans 'Greystoke'. L'immense succès du film lancera sa carrière internationale. Les rôles s'enchaînent ; en 1984, il figure dans 'Paroles et musique' d'Elie Chouraqui et en 1985 dans 'Subway' de Luc Besson. Le rôle de Fred lui permet de recevoir le césar du meilleur acteur. Christophe Lambert incarne ensuite le mythique Highlander en 1986. Surfant sur la vague du succès, il tourne en 1987 'Le Sicilien', de Michael Cimino. Il diversifie sa carrière d'acteur, en jouant aussi bien dans des films de science-fiction que des comédies ou des thrillers, mais ses films sont souvent des échecs. Il fait néanmoins une prestation remarquée en 1992 dans 'Max et Jérémie', polar de Claire Devers, avec Philippe Noiret et Jean-Pierre Marielle.
L' acteur devient producteur avec 'Génial, mes parents divorcent' en 1991 et 'Neuf mois' en 1994. Mais ses succès d'acteur sont loin de ses premiers rôles. Il devient le héros de 'Vercingétorix : la légende du druide roi', film à très gros budget qui essuie un revers cuisant. Mais, grâce à un répertoire varié, il retrouve le succès en 2003 avec 'Janis et John', comédie dans laquelle il incarne un fan de rock. Quelques mois plus tard, il revient en haut de l'affiche dans 'A ton image'. En 2006 il tourne 'Southland Tales' de Richard Kelly avec The Rock et Sarah Michel Gellar. Entre réussites et échecs, Christophe Lambert reste un pilier du cinéma français.

Vangelis - Compositeur grec -
Né à Volos le 29 mars 1943

Evanghelos Odyssey Papathanassiou, dit Vangelis, commence à composer à quatre ans, et joue en public dès l'âge de six ans. Autodidacte, il intègre à quinze ans le groupe jazz The Forminx, qui devint très populaire en Grèce. En 1968, il monte le groupe Aphrodite's Child, avec Demis Roussos, mais des dissensions musicales apparaissent rapidement, et il termine seul leur dernier album, intitulé '666', en 1971. Installé en France au début des années 70, il rencontre le réalisateur Frédéric Rossif, pour lequel il compose plusieurs bandes originales. En 1974, il part pour Londres où il crée son propre studio d'enregistrement, le Nemo, et produit plusieurs albums. Là, il côtoie le célèbre chanteur des Yes, Jon Anderson, avec lequel il réalise l'album 'Heaven and Hell' en 1975. De retour en Grèce en 1979, Vangelis associe ses synthétiseurs à la musique traditionnelle grecque, pour l'album 'Odes', expérience qu'il renouvellera en 1985 avec 'Rhapsodies'. En 1981, c'est le disque 'Chariots of fire' qui lance sa carrière et lui offre l'Oscar de la meilleure bande originale de film. Il reçoit, en 1989, le Max Steiner Award pour l'ensemble de ses bandes originales, et devient membre du Jury pour le Festival de Cannes en 1991. Il reçoit, en 1992, la médaille de Chevalier des arts et des lettres, et compose la bande originale de 1492 - conquest of paradise, le film de Ridley Scott. L'Ode à l'océan, Oceanic, est composé en Grèce en 1996.

Jacqueline Joubert - Speakerine, productrice et réalisatrice française -
Née à Paris le 29 mars 1921
Décédée à Neuilly-sur-Seine le 08 janvier 2005

Dès sa naissance, Jacqueline Joubert est bercée par l'univers du monde du spectacle : son père, artiste lyrique, dirigera la salle de spectacles Le Trianon lyrique. Logiquement, la jeune fille monte sur les planches. Après avoir suivi des cours de théâtre, elle part en tournée au Liban et en Egypte en 1945-1946, avant de travailler au Gymnase de Liège puis à la Comédie de Genève. C'est en 1949, qu'elle devient une des deux speakerines à la télévision publique française alors naissante. Elle dépasse peu à peu ce rôle étroit pour s'amuser à aborder des passants, avec le journaliste Georges de Caunes, dans 'Voulez-vous jouer avec moi ?' en 1951, avant de l'épouser deux ans plus tard. Mais, lassée par le fait de n'être vue que comme une 'poupée de télévision', elle change de registre : elle devient tour à tour, productrice et réalisatrice en 1955 (dans 'Rendez-vous avec ...', elle s'entretient avec une personnalité sur ses goûts, créant ainsi le premier talk-show), puis elle crée le service des émissions pour la jeunesse d'Antenne 2 en 1972 (où elle découvre notamment Dorothée et lance 'Récré A2') et dirige le service des variétés, en 1976, après un détour par la Société française de production (SFP). Mais Jacqueline Joubert ne s'arrête pas là, productrice de nombreuses émissions, elle publie aussi ses Mémoires sous le titre 'Lettres à Emma', en 1980

Marcel Aymé -  Ecrivain et scénariste français -
Né à Joigny le 29 mars 1902
Décédé à Paris le 14 octobre 1967

L'oeuvre de Marcel Aymé est de celles qui façonnent l'imaginaire collectif. Remarqué dès son premier roman (Brûlebois, 1927), il obtient deux en plus tard le prix Renaudot pour 'La Table aux crevés', et s'assure une importante notoriété avec la publication de 'La Jument verte' en 1933. Auteur de comédies ('Clérambard', 1949, 'La Tête des autres', 1952), de contes pour enfants (Les Contes du chat perché) et de nouvelles, l'identité de ses personnages reste dans les esprits. Dès son enfance, marquée par le décès de sa mère, il se passionne pour la lecture, sans doute pour s'extraire de l'atmosphère pesante qui règne eu Collège de Dôle, où il est pensionnaire. Après un baccalauréat de mathématiques, il s'inscrit à la faculté de médecine de Paris, et exerce divers métiers, dont celui de journaliste, avant de devenir écrivain. Personnalité taciturne et solitaire, il décrit la société qui l'entoure avec un réalisme mordant, souvent teinté de fantastique, et n'hésite pas à recourir à l'ironie. Il a également travaillé à l'adaptation de dialogues pour le cinéma, collaborant notamment avec Louis Daquin pour la réalisation du 'Voyageur de la Toussaint', d'après l'oeuvre de Simenon. Marcel Aymé a cotoyé des personnalités comme Céline et Robert Brasillach, et fut souvent accusé de collaboration, notamment pour ses publications dans des journaux engagés comme La Gerbe ou Je suis partout, sans que cela ne puisse être prouvé.

« Savoir écouter, c'est posséder, outre le sien, le cerveau des autres. »

Léonard de VINCI

Eric-Emmanuel Schmitt - Dramaturge et romancier français -
Né à Sainte-Foy-lès-Lyon le 28 mars 1960

Fils de professeurs d'éducation physique, Eric-Emmanuel Schmitt préfère pourtant les études littéraires au sport. Diplômé de l'Ecole normale supérieure d'Ulm et agrégé de philosophie en 1983, ce passionné de littérature et de musique partage son temps entre ses cours de philosophie et de multiples lectures. C'est après un voyage dans le désert du Hoggar, expérience véritablement unique, qu'il se met à écrire. En 1991, sa première pièce, 'La Nuit des Valognes', rencontre un succès immédiat. Il s'impose comme un auteur à succès en 1993 avec 'Le Visiteur', rencontre improbable entre Freud et Dieu. Cette pièce remporte trois Molières en 1994. Suivent alors huit pièces dont la majorité sont de franches réussites : 'Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran' ou 'Petits crimes entre amis'. La plupart de ses pièces sont adaptées à l'étranger, la renommée de l'auteur devenant internationale. Certaines de ses oeuvres sont même transposées au cinéma et Jean-Paul Belmondo, Alain Delon ou encore Omar Sharif prennent à coeur de jouer ses rôles. Parallèlement, depuis 1997, Schmitt écrit des romans avec tout autant de réussite et 'La Secte des égoïstes' et 'L' Evangile selon Pilate' reçoivent une excellente critique. Auteur adulé pour son 'Cycle de l'invisible' qui réunit pas moins de quatre ouvrages, il s'offre une nouvelle aventure littéraire en 2005 avec le livre 'Ma Vie avec Mozart' accompagné d'un CD avant d'oser une expédition début 2007 sur grand écran avec 'Odette Toulemonde', qu'il adapte lui-même d'après ses propres nouvelles. Eternel aventurier des domaines littéraires, maintes fois récompensé, Eric-Emmanuel Schmitt est un personnage incontournable du paysage culturel français.

Benjamin Castaldi - Présentateur et producteur français -
Né à Boulogne-Billancourt le 28 mars 1970

Etudiant en sciences économiques, Benjamin Castaldi, petit fils d'Yves Montand, empoche sa licence et travaille sur différents projets avant de s'intéresser au monde de la télévision. Il décroche en 1994 un poste de chroniqueur spécialisé en cinéma, sa passion depuis toujours, pour une émission de Michel Drucker, Studio Gabriel. On le retrouve sur TF1 cinq ans plus tard aux côtés de Carole Rousseau, pour Célébrités, qui le fait connaître du grand public. Ne se limitant pas au petit écran, il est présent sur les grilles d'Europe 1 à partir de mars 2000, et va même jusqu'à lancer une chaîne entièrement dédiée au divertissement, MaWebTV. Peu après, il rejoint les rangs de M6, dont il devient un élément incontournable grâce à l'émission de télé-réalité Loft Story. Il est ensuite un des piliers de La Nouvelle Star, qu'il quitte en 2006 (ainsi que M6). Il est remplacé au pied levé par Virginie Efira. Benjamin rejoint alors une nouvelle fois TF1, où il travaille aux côtés de Flavie Flament. Toujours au premier plan dans le domaine du divertissement, Benjamin Castaldi s'assure une jolie carrière sur le petit écran.

Dirk Bogarde - Acteur anglais -
Né le 28 mars 1921
Décédé le 08 mai 1999

Qui ne se souvient pas de son rôle magistral de compositeur déchu dans 'Mort à Venise' de Luchino Visconti où, fardé de blanc, Dirk Bogarde dans la peau de Gustav von Aschenbach meurt sur la plage, seul... Rôle tragique s'il en est... Parmi les soixante films dans lesquels il a joué, Dirk Bogarde a eu tout le loisir de s'inscrire dans des registres moins austères. Cependant on le rattache généralement à des rôles de personnages versant dans le pathos ou la mélancolie. Dirk Bogarde s'illustre à trois reprises dans la scénarisation de films mais reste associé à ses performances d'acteur pour lesquelles il n'a jamais manqué d'étoffe et a maintes fois été récompensé. En 1966 et 1967, il reçoit coup sur coup le Bafta film Award du meilleur acteur britannique pour 'Darling' et 'The Servant'. En 1990, il est récompensé et obtient le Prix du meilleur acteur dans le cadre du Festival international du film de Valladolid.

Sainte Thérèse d'Avila - Soeur espagnole -
Née à Avila le 28 mars 1515
Décédée à Alba de Tormes le 04 octobre 1582

Grande réformatrice monastique du XVIe siècle, sainte Thérèse d'Avila s'illustra en tant que figure de la spiritualité chrétienne. Tout commence près de Madrid, où une petite fille aime lire des romans de chevalerie... mais rêve déjà d'absolu : finir en martyre et décapitée ! Rêve peu commun chez une enfant de 8 ans. Mais elle grandit, fréquente des cousins et fait la coquette, d'ailleurs un peu trop au goût de son père qui l'envoie à 13 ans au couvent de l'Incarnation. Après avoir été réticente, elle décide de consacrer sa vie au Christ. Durant 27 ans, sainte Thèrèse d'Avila reste dans cette communauté, alternant phases de maladie et de guérison, visites hors et dans le monastère, qui maintiennent son lien avec la société. Mais en 1542, émue par l'apparition de Jésus, elle décide de mettre fin à cette dolce vita qu'elle dénonce depuis quelques années et envisage de réformer sérieusement les couvents. Son intense piété et sa dévotion la font connaître et, encouragée par son confesseur Baltasar Alvarez et par Soto, elle fonde le monastère Saint-Joseph, sorte de laboratoire expérimental. Elle en profite pour mettre en application les futures règles monastiques pour les rendre plus austères en durcissant les voeux de pauvreté et de silence. Ultime dépouillement, elle exige que les religieux abandonnent les chaussures pour des sandales de cuir ou de bois. A partir de 1562 pas moins de dix-sept monastères sont construits pour accueillir ceux que l'on surnomment désormais 'les carmes déchaussés'. Aspirant à vivre en recluse pour mieux atteindre la perfection spirituelle menant à l'extase, sainte Thérèse d'Avila sillonne l'Espagne malgré son mauvais état de santé, veillant à la réalisation de sa réforme avant de mourir et d'être béatifiée en 1614.

Aristide Briand - Homme politique français -
Né à Nantes le 28 mars 1862
Décédé à Paris le 17 mars 1932

Après des études de droit à Paris, Aristide Briand s'installe comme avocat à Nantes. Sous l'influence de Fernand Pelloutier, leader syndicaliste et théoricien de la grève générale, il devient le propagandiste de cette idée. Co-fondateur avec Jean Jaurès du parti socialiste français, ses dons oratoires font de lui un brillant parlementaire. Sa première grande mission consiste en la rédaction du rapport sur le projet de loi établissant la séparation de l'Eglise et de l'Etat. La Première Guerre mondiale le conduit à opter pour une politique de réconciliation avec l'Allemagne mais en s'efforçant de maintenir le statu quo établi par le Traité de Versailles. Briand n'a de cesse de multiplier les occasions de fonder la paix en Europe. Malheureusement, les intérêts économiques nationaux que la crise économique internationale fragilise font échouer la politique 'briandiste'. En avance sur son temps, il aspirait à une Europe unie et pacifiée. Mais, seul à défendre cette idée nouvelle, il doit se retirer de la scène politique en 1932.

IL A DIT :
« La politique est l'art de concilier le désirable avec le possible »

Quentin Tarantino - Cinéaste américain -
Né à Knoxville, Tennessee le 27 mars 1963

Tandis qu'il passe sa jeunesse dans une banlieue de Los Angeles où sa passion pour le cinéma le conduit à travailler dans un vidéoclub, Quentin Tarantino se décide à rédiger ses premiers scénarios. Il vend les scripts de 'True Romance' et de 'Tueurs nés' et se remet rapidement de la frustration de n'avoir pu les réaliser lui-même en finançant, avec l'argent récolté, son premier film. Il en écrit le scénario et le présente à Harvey Keitel qui s'enthousiasme au point de jouer gratuitement dans 'Reservoir Dogs'. Le jeune prodige réalise en 1994 son deuxième film et relance la carrière de John Travolta en lui offrant l'un des rôles phares de 'Pulp Fiction'. Ce second film est salué par une Palme d'or au Festival de Cannes. Il tourne 'Jackie Brown' en 1997 avec Pam Grier, égérie de la black exploitation, qui donne la réplique à Robert de Niro, Michael Keaton et Samuel L. Jackson. Ce film sera l'un des plus beaux hommages au cinéma américain des années 1970. Acteur dans 'Reservoir Dogs' ou 'Desperado', Quentin Tarantino est également le producteur exécutif d''Une nuit en enfer'. Son film 'Kill Bill', sorti fin 2003, qui met à l'affiche Uma Thurman, est rapidement suivi du second volet en mai 2004. Avec Quentin Tarantino naît un nouveau style original et unique : gangsters en costard-cravate, références à la culture pop, dialogues percutants, scénarios en forme de puzzle, violence et humour.

Kad Merad - Acteur français -
Né à Sidi Bel Abbes, Algérie le 27 mars 1964

Passionné par la scène dès les bancs de l'école, Kad Merad sait très tôt ce qu'il veut faire dans la vie : séduire, plaire, divertir et faire rire. Des rêves de jeunesse qui le guideront toute sa carrière. Celle-ci débute avec la musique où adolescent, il joue dans plusieurs groupes de rock en tant que chanteur et batteur. Un bref passage au Club Med dans la troupe des Gigolo Brothers révèle un don pour la comédie qui ne demande qu'à s'épanouir. En 1991, animateur pour la radio parisienne OUI FM, il ne tarde pas à rencontrer celui qui deviendra son alter ego, Olivier Baroux. Ensemble, ils animent l'émission Rock'n Roll Circus avec un ton qui marque la naissance de leur duo - Kad et Olivier, une collaboration qui se poursuit pour la télévision auprès de Jean-Luc Delarue ou pour la chaîne câblée Comédie ! Attiré par les sirènes du cinéma, il travaille à l'écriture de scénario - 'Mais qui a tué Pamela Rose ?' en 2003 ou 'Un ticket pour l'espace' en 2006 - et décroche quelques petits rôles, notamment dans 'Les Choristes' de Christophe Barratier. Mais c'est avec 'Les irréductibles' de Renaud Bertrand qu'il convainc un public cinéphile et se tourne pleinement vers des rôles plus profonds et plus dramatiques. Après quinze ans d'humour potache, Kad Merad montre une nouvelle facette de son talent et explore une nouvelle voie.

Arthur H. - Chanteur français -
Né à Paris le 27 mars 1966

Arthur Higelin, un nom qui en dit long... Solitaire et rêveur, Arthur H. ne tarde pas à quitter l'école et préfère vaquer vers des contrées moins hostiles : les Antilles. Ses parents, Jacques Higelin et Nicole Courtois, exigent tout de même de lui quelques efforts et décident donc de l'envoyer à Boston. Là, Arthur H. se consacre à la musique. De retour à Paris, il s'engage dans une aventure musicale auprès de Brad Scott (contrebasse) et Paul Jothy (batterie). Le trio donne une série de concerts et le succès se profile... Arthur H. sort alors un album éponyme en 1990. Ce premier opus annonce une série tout aussi qualitative. Passés les autres 'Bachibouzouk' et 'En chair et en os', il se produit au Japon ou au Canada anglophone et sort encore en 1996 et 1997 'Trouble fête' et 'Pour Madame X'. Le public adore son univers exotico-poétique mêlant à merveille mélodie et humour... Mais si le charme opère, Arthur H ne se laisse pas pour autant gagner par le succès et persiste en sortant encore l'album envoûtant pop-électro 'Négresse blanche' puis, en 2005 et 2006, les opus 'Adieu tristesse' et 'Showtime'.

Mariah Carey - Chanteuse américaine -
Née à Long Island, New York le 27 mars 1970

Après le divorce de ses parents, Mariah Carey se retrouve seule avec sa mère, professeur de chant. Celle-ci prend conscience des dons de sa fille et lui fait travailler sa voix. En 1987, sortie du lycée, Mariah Carey s'installe à Manhattan dans l'espoir de lancer sa carrière. Elle accumule les petits boulots et finit par trouver un emploi de choriste à temps partiel. Elle se fait remarquer par Tommy Mottola, producteur qui prend sa carrière en main... et l'épouse en juin 1993. En 1990, son premier album se vend à 6 millions d'exemplaires, deux titres sont classés numéro 1, elle reçoit de multiples récompenses et se voit déjà comparée à Whitney Houston. Les albums suivants se vendent à des millions d'exemplaires, Mariah Carey règne sur la chanson. Mais en 1997, c'est le divorce, et son succès commence à s'étioler. Son film 'Glitter' fait un bide mémorable et ses albums se vendent beaucoup moins malgré une flopée de duos avec des rappeurs à la mode. Critiques de la profession, déboires professionnels et sentimentaux, la chanteuse est déprimée et doit même être hospitalisée. Les ventes de son album 'Charmbracelet', sorti en 2002, sont décevantes et il faut attendre 2005 et 'The Emancipation of Mimi' pour que la chanteuse fasse un retour fracassant sur le devant de la scène. Le disque est la meilleure vente américaine de l'année. En 2008, Mariah Carey revient sur le devant de la scène, d'abord avec un single 'Touch my Body' et un album 'E=MC2' prévu au printemps.

Claire Maurier - Actrice française -
Née à Céret le 27 mars 1929

C'est le théâtre qui accueille les premiers pas de Claire Maurier dans le monde du spectacle. Elle commence par jouer de nombreuses pièces dans des salles parisiennes et bruxelloises, puis tourne des émissions et téléfilms pour la télévision. Mais une belle carrière cinématographique attend Claire Maurier, qui se révèle dans 'Les Quatre cent coups' de François Truffaut. Peu après, 'La Cuisine au beurre' de Gilles Grangier la fait jouer aux côtés de Bourvil et Fernandel. Elle enchaîne ensuite de nombreux films, parmi lesquels 'Un air de famille' de Cédric Klapisch, 'L' Homme de ma vie' de Stephane Kurc ou encore 'Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain' de Jean-Pierre Jeunet. La réputation de Claire Maurier n'est plus à faire, mais elle ne délaisse pas la télévision et tourne dans la première saison de 'Faites comme chez vous', série comique sur M6. Au théâtre, Claire Maurier enchaîne également les rôles et joue dans 'Toc Toc', une comédie de Laurent Baffie. Interprétant Mme Zahn dans le film 'Les Ambitieux' de Catherine Corsini en 2007, Claire Maurier sert le cinéma actuel comme elle a illuminé celui des années 60-70.

Stacy Kent - Chanteuse américaine -
Né à South Orange, New Jersey le 27 mars 1968

Dès son plus jeune âge, Stacey Kent s'imprègne des grands noms du jazz américain et fait siens les répertoires de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald ou Billie Holiday. Après des études littéraires à Sarah Lawrence College et un séjour parisien, elle s'installe à Londres et y intègre un programme intensif d'un an à la prestigieuse Guildhal School of Music. Son talent ne passe pas inaperçu et on l'invite bientôt à rejoindre l'orchestre du Ritz Hotel avant qu'elle ne décide finalement de se produire au sein d'une petite formation dans les clubs de Londres et d'Angleterre.
Elle y fait l'apprentissage du jazz avec un Big Band, avant de débuter une carrière en solo en 1997 avec un premier disque. Intitulé 'Close Your Eyes', cet opus lui vaut une reconnaissance large et quasi immédiate. A la même époque, Stacey fait une rencontre importante dans sa vie : celle du saxophoniste, Jim Tomlinson, qui deviendra son mari et que l'on retrouvera à ses côtés sur scène et sur CD, tout au long de sa carrière. Au même titre que Norah Jones ou Diana Krall, Stacey Kent est aujourd'hui considérée comme l'une des ambassadrices du jazz vocal dans le monde.

Mstislav Rostropovitch - violoncelliste et chef d'orchestre russe -
Né à Bakou, Azerbaïdjan le 27 mars 1927
Décédé à Moscou le 27 avril 2007

Entre une mère pianiste et un père violoncelliste, Mstislav Rostropovitch baigne très tôt dans la musique, suit les cours du Conservatoire de Moscou et décide de se consacrer au violoncelle. Il donne son premier concert en 1942 et, à l'âge de 23 ans, obtient le prix Staline qui est la plus haute distinction d'Union Soviétique. Musicien reconnu dans son pays, il enseigne aux Conservatoires de Leningrad et Moscou et se fait connaître à l'Ouest. Partisan de la liberté d'expression dans l'art et supportant les valeurs démocratiques, Mstislav Rostropovitch n'est pas bien vu en Union Soviétique, d'où il doit finalement s'exiler. Lui et son épouse sont alors déchus de la nationalité soviétique pour avoir hébergé le dissident Alexandre Soljenitsyne. Il part pour les Etats-Unis, où il dirige l'Orchestre symphonique national à Washington et donne de nombreux concerts. Il suscite également des créations de Chostakovitch, Prokofiev, Bernstein ou encore Penderecki. Le 11 novembre 1989, Mstislav Rostropovitch émeut le monde entier en allant jouer des morceaux de Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l'occasion de son 80e anniversaire en 2007, des insignes de l'Ordre du Service à la patrie. Il décède un mois plus tard, des suites d'un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s'est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droit de l'homme.

Seul l'arbre qui a subi des assauts du vent est vraiment vigoureux, car c'est dans cette lutte que ses racines mises à l'épreuve se fortifient.

Sénèque